دوشنبه گذشته ، پوزیدون DAO صحبت کرد ویتوریو بوناپاس و فابیو لا فائوچی، دو هنرمند بسیار متفاوت با یکدیگر اما با پیشینه ای که بیش از حد انتظار شبیه به هم بودند. این دو هنرمند علاوه بر گفتن در مورد خود به یکدیگر، در مورد رابطه خود با دنیای NFT صحبت کردند.
ویتوریو بوناپاس
ویتوریوپس از تحصیل در آکادمی هنرهای زیبای رم، ابتدا به عنوان طراح صحنه در تئاتر دل اپرا در رم مشغول به کار شد و سپس به لندن رفت تا به عنوان کارگردان هنری به فعالیت بپردازد.
در سال های اخیر، او سپس به هنر دیجیتال و در نهایت NFT ها نزدیک شد. سبک او از هنر میراث رنسانس و کلاسیک هایی که عناصر معاصر را با آنها ترکیب می کند الهام گرفته شده است: در واقع، هدف او ایجاد فضایی است که در آن قدیمی و جدید بتوانند به طور هماهنگ همزیستی کنند.
پیامی که از آثار این هنرمند بیرون می‌آید دقیقاً از ترکیب ژست‌ها و نماهای کلاسیک با شخصیت‌های پست مدرن سرچشمه می‌گیرد: تاکید بر جنبه‌های منفی مرتبط با فناوری، مانند سوء استفاده در استفاده از رسانه‌های اجتماعی، و دیستوپیایی است. منظره ای که شخصیت ها در آن قرار می گیرند، تصویر را چشمگیرتر می کند.
با این حال امید در آثار او باقی مانده است، انسان هایی که آنها را می سازند نمایی از آینده ای قابل بهبود و امکان پذیر هستند.
فرآیند خلاقانه Bonapace - که به طور متوسط حدود یک ماه طول می کشد - روی کاغذ شروع می شود، جایی که او اولین طرح ها و ترکیب بندی های خود را ایجاد می کند و پس از آن برای خلق آثار خود به نرم افزارهای مختلف متکی است. حتی موسیقی در NFT های او نیز خود تولید شده است. در واقع، هنرمندی که عاشق پخش موسیقی در اوقات فراغت خود است، صداهای آنالوگ و دیجیتال را ضبط می‌کند و سپس آنها را به ویدیو متصل می‌کند.
ویتوریو بوناپاس سپس در مورد پروژه‌های آینده‌اش صحبت کرد که شامل نمایشگاه‌هایی در پکن، رم و پاریس و گالری جدیدی در متاورسه سه بعدی می‌شود.
فابیو لا فائوچی
فابیو لا فائوچیقبل از اینکه یک هنرمند تمام وقت شود، در لندن به عنوان مدیر هنری در یک کمپین تبلیغاتی کار کرد و سپس در سال 2018 تجربیات خود را کنار هم گذاشت و شروع به نقاشی کرد. هنر او حاصل آزمایش و تحقیق مستمر است و در ترکیبی از نقاشی مادی و هنر فیگوراتیو بیان شده است.
این تحقیق به سمت مطالعه مواد و کاربردهای آنها در نقاشی انجام می شود و عمدتاً بر روی توانایی ترکیب تکنیک ها و مواد باستانی مانند رنگ روغن با مواد مدرن تر مانند اکریلیک و ورق طلا متمرکز است. تولید NFT که به‌عنوان یک هنرمند فیزیکی متولد شد، از یک فرآیند «سنتی» خلق پیروی می‌کند: اثر ابتدا فیزیکی متولد می‌شود و تنها پس از آن به دیجیتال و پس از تولید ترجمه می‌شود.
آنچه بیننده را در آثارش مسحور می‌کند، چهره است، بالاترین بیان زبان‌های مختلف که هنرمند به کار می‌برد، که بیننده را وادار می‌کند تا در درون خود برای توضیح خود اثر جستجو کند و در هر یک برداشت‌های متفاوتی ایجاد می‌کند.
پروژه های آینده این هنرمند شامل Solo drop on Nifty Gateway است که در 8 دسامبر برگزار می شود و دو نمایشگاه هنر فیزیکی، یکی در لندن و دیگری در استانبول.
موضوع
این دو هنرمند در مورد رابطه خود با آن گفتگو کردند بخش NFT. ویتوریو بوناپاس NFT ها را ابزاری می داند که با آن در نهایت از نظر ارزشی در مورد هنر خود بازخورد دریافت می کند، هنری که هنوز هم هنری است که دیجیتال زاده می شود، در حالی که فابیو لا فائوچی اصلاً خود را یک هنرمند NFT نمی داند، بلکه بیشتر خود را یک هنرمند NFT نمی داند. «نقاشی که گهگاه NFT می‌سازد و نقاشی‌هایش را روی بلاک چین ترجمه می‌کند.»
سپس بحث به موضوع نمایشگاه‌های هنر دیجیتال کشیده شد، که به دلیل دیدگاه‌های متفاوت این دو هنرمند جالب بود: برای Bonapace، داشتن دیوارهای بزرگ ضروری است تا از تمام جزئیات کار به طور کامل لذت ببرند در حالی که برای La Fauci. ، ledwal ها باعث می شوند نمایشگاه اصالت خود را از دست بدهد، زیرا آنها بیشتر برای جشنواره ها هستند تا نمایشگاه های هنری.
به گفته فابیو، بزرگترین انتقاد نمایشگاه‌های هنری NFT، صفحه‌نمایش‌ها هستند که اغلب یکسان هستند و بنابراین اجازه سلسله مراتبی از آثار را نمی‌دهند و بسیاری از آنها اغلب تصاویر را به فرمت‌هایی متفاوت از فرمت‌های اصلی خود وادار می‌کنند.
منبع: https://en.cryptonomist.ch/2022/12/02/poseidon-dao-talks-bonapace-la-fauci-2/