مت عثمان در آلبوم جدید جیر "Autofiction" و سرمایه گذاری در پایگاه هواداران

پس از اصلاحات در سال 2010، حفظ گروه آنها به عنوان یک نهاد در حال حرکت رو به جلو برای اعضای آلت راکرهای بریتانیا بسیار مهم بود. چرم جیر.

هر یک از چهار آلبوم استودیویی که پس از آن منتشر شدند، قلمرو جدیدی را کشف کردند و به طور مداوم موسیقی را به سمت مکان‌های هیجان‌انگیز سوق دادند.

در آخرین آلبوم این گروه داستان خودکارهدف نهم آنها این بود که جوهره مجموعه‌های زنده پر سر و صدا Suede را در استودیو به تصویر بکشند که هرگز قبلاً نبوده است، ضبط زنده در مقابل هواداران با حداقل نوازندگان پشتیبان یا اوردبلاژ.

در حالی که بیماری همه گیر پایان یافت و شرکت دادن طرفداران در فرآیند ضبط واقعی را دشوار کرد، محصول نهایی با آهنگ جدید "من بدون تو چیست؟" بررسی پویایی حیاتی که بین گروه و طرفدار وجود دارد و تجربه کنسرت زنده را تعریف می کند.

«برت این چیز را دارد. به نظر من این یک استعداد نادر است. برای نوشتن این آهنگ ها که در ظاهر، آهنگ های عاشقانه کاملا سنتی هستند. اما، در قلب آنها، چیزی کاملاً عجیب در حال وقوع است. و آن یکی دقیقاً همین بود. شنیدن آن به عنوان یک آهنگ عاشقانه سنتی بسیار آسان است. اما من فکر می‌کنم این به دلیل عدم توانایی در اجرای زنده است – فهمیدن خیلی ناگهانی این که یک گروه بدون تماشاگر... چیزی نیست. ما بدون آنها چیزی نیستیم شما فقط پنج نفر در یک اتاق هستید.» او توضیح داد. "این فقط یک تصدیق است که هیچ کاری که ما انجام می دهیم بدون گوش دادن مردم معنی ندارد."

در طی یک توقف تور اخیر در شیکاگو، در میان یک اجرای مشترک نادر در ایالات متحده با Manic Street Preachers، باس slap عثمان "The Drowners" را شروع کرد، اندرسون دست در دست با طرفداران سلفی گرفتن در کف سالن تئاتر می خواند، "Animal Nitrate" طرفداران را لحظاتی بعد به جنون می کشاند.

من با مت عثمان در مورد تلاش برای به تصویر کشیدن روح مجموعه زنده جنون آمیز گروه صحبت کردم داستان خودکار، رابطه جیر با طرفدارانش و توجه دقیق تر به سمت تجارت از زمان اصلاح. متنی از مکالمه تلفنی ما، که برای طولانی و وضوح کمی ویرایش شده است، در زیر آمده است.

من می دانم که گرفتن صدای زنده این بار یک هدف واقعی بود (حتی اگر کمی در اثر بیماری همه گیر خنثی شود). به خصوص از دو آلبوم آخر، چه چیزی باعث شد که این بار اینقدر مهم باشد؟

مت عثمان: فکر کنم دو چیز بود. فکر می‌کنم تا حدی این بود که دو رکورد آخر بسیار مغزی و کاملاً پیچیده بودند. ارکسترها و قطعات کلامی وجود داشت. و من فکر می‌کنم ما فقط احساس می‌کردیم که تا آنجایی که می‌خواستیم در آن مسیر پیش رفته‌ایم. فراتر از آن، به نوعی مانند تاک تاک یا چیزی شبیه به آن است. و ما نمی خواستیم به آنجا برویم.

اما من فکر می کنم، به طور کلی، به عنوان مردم، به عنوان یک گروه، هر دو سال یک بار ما دوباره تنظیم می کنیم. ما به ابتدا برمی گردیم و سعی می کنیم بفهمیم که چه چیزی این کار را جادویی می کند و چه چیزی شما را به انجام آن وادار می کند.

و چون ما این تاریخ عجیب را داریم. آمدن مثل اولین آلبوم دوم بود، می دانید؟ اساساً مثل یک گروه جدید بود. و ورزش های خونیزمانی که به مدت یک دهه دور بودیم، وقتی برگشتیم، همه چیز از نو شروع می شد. هر چند سال یکبار یک فاجعه داریم و باید دوباره شروع کنیم. و این بار، ما فقط تصمیم گرفتیم بدون فاجعه دوباره شروع کنیم.

چیزی بود که در مورد ایده تلاش برای ضبط صدای زنده واقعاً مرا تحت تأثیر قرار داد. چون می‌دانم که برای رسیدن به آن، با تعداد زیادی نوازنده اضافی ضبط نکردید. از قضا، زمانی تبدیل شده است که بسیاری از گروه‌ها به جای استفاده از آن نوازندگان اضافی، در هنگام روی صحنه به قطعات پشتیبان تکیه می‌کنند. چقدر برای شما مهم بود که از آن اجتناب کنید چه روی صحنه باشد چه در استودیو؟

MO: همیشه برای ما حیاتی بوده – واقعاً مهم است.

یکی از کارهایی که وقتی برگشتیم انجام دادیم این بود که به گروه های دیگری که اصلاح شده بودند نگاه کنیم. و ما به دیدن چند نفر رفتیم که نامشان را ذکر نمی کنم. و واقعاً مشخص شد که چیزی که آنها ارائه می‌کردند یک سوغات بود - این آهنگ با دقت باورنکردنی با چند نوازنده و نوارهای پشتیبان پخش شد. اما شاید شما هم در اتاق جلو بودید.

فکر می کنم، باز هم، چون تصادف کردیم و سوختیم، چیزهای زیادی برای اثبات داشتیم. و اولین باری که تمرین کردیم، گفتیم: «بسیار خوب... بیایید آن را خیلی کوچک کنیم. و بگذارید ما پنج نفر با تماس چشمی باشیم و بتوانیم همدیگر را ببینیم و فقط بازی می کنیم. و این به نوعی شعار ما از آن زمان بوده است.

و یکی از چیزهایی که همیشه من را ناامید می‌کند این است که ما هرگز واقعاً آن درام و آن قدرت را در استودیو ضبط نکرده‌ایم. و این یک تلاش بسیار عمدی برای گرفتن آن این بار بود. فکر می کنم بیشتر از همیشه به هم نزدیک شدیم. من فکر می‌کنم نوعی خامی و تندی در آن وجود دارد که احتمالاً قبلاً اعتماد به نفس ترک آن را نداشتیم. «او هنوز هم مرا هدایت می‌کند» در پایان حدود پنج ضربه در دقیقه سریع‌تر از زمانی است که شروع می‌شود. اشتباهات و چیزهایی در آنجا وجود دارد. و ما می خواستیم آن را ضبط کنیم. ما می خواستیم این احساس را داشته باشیم که شما در آن اتاق با ما هستید.

"من بدون تو چی هستم؟" به عنوان یک آهنگ عاشقانه برای مخاطبان شما خوانده می شود. زدن آن یادداشت چقدر مهم بود؟

MO: برت این چیز را دارد. به نظر من این یک استعداد نادر است. برای نوشتن این آهنگ ها که در ظاهر، آهنگ های عاشقانه کاملا سنتی هستند. اما، در قلب آنها، چیزی کاملاً عجیب در حال وقوع است. و اون یکی دقیقا همین بود شنیدن آن به عنوان یک آهنگ عاشقانه سنتی بسیار آسان است. اما من فکر می‌کنم این به دلیل عدم توانایی در اجرای زنده است – فهمیدن خیلی ناگهانی این که یک گروه بدون تماشاگر... چیزی نیست. ما بدون آنها چیزی نیستیم شما فقط پنج نفر در یک اتاق هستید.

همه این موارد به هم مرتبط هستند. یکی از دلایلی که می‌خواهیم یک حس زنده داشته باشیم این است که این احساس را داشته باشیم که همه با هم هستیم. یک برنامه زنده عالی به همان اندازه که در مورد گروه است به مخاطب نیز مربوط می شود. شما نمی توانید یک کنسرت عالی با مخاطبان as–t داشته باشید. فقط مهم نیست که چقدر نوازنده عالی هستید - این تبادل انرژی است.

در حال رسیدن به نقطه ای بود که متوجه می شدیم، مخصوصاً اولین بار، می توانی نسبت به گوش دادن مردم بسیار خشمگین شوید – شما فقط به نوعی تصور می کنید که مخاطبانی در آنجا هستند و آنها آلبوم های شما را می خرند و به برنامه های شما می آیند. اما، با افزایش سن، فکر می‌کنم این احساس که شما واقعاً بر زندگی مردم تأثیر گذاشته‌اید و بخشی از زندگی مردم هستید، چیز بسیار مهم‌تری می‌شود.

ما یک گروه را به همان دلایلی تشکیل دادیم که اکثر مردم یک گروه تشکیل می دهند: برای خودنمایی، شنیده شدن و به دست آوردن دختران. اما در 50 سالگی نمی توانید اینطور باشید. و ناگهان، این ایده که کاری که شما انجام می‌دهید، خود را در لحظات مهم زندگی دیگران می‌بافید، به یک چیز واقعاً زیبا تبدیل می‌شود.

این فقط یک تصدیق است که هیچ کاری که ما انجام می دهیم بدون گوش دادن مردم معنی ندارد.

«مغزت را خاموش کن و فریاد بزن» شبیه یک سرود همه‌گیر به نظر می‌رسد. به هر حال گاهی اوقات طرز فکر همه گیر من را خلاصه می کرد. می دانم آخرین آهنگی بود که برایش نوشته شد داستان خودکار. آیا این به نوعی واکنشی بود به آنچه در جهان می گذشت؟

MO: به خدا بله، منظورم این است که رکورد تمام شد. اما من نمی دانم - در واقع زمانی تمام شد که نوعی قرنطینه تقریباً تمام شده بود. اگرچه این تقریباً خلاصه ای از رکورد است. این در مورد آن نوع حس اولیه موسیقی است، می دانید؟ چیزی شبیه «اختلال شخصیت»، وقتی آن را زنده بازی می‌کنیم... این یک چیز کاملاً فیزیکی است. اما یک چیز کاملاً عالی در مورد آن وجود دارد.

وقتی برای اولین بار برگشتیم – زمانی که گروه اصلاح شد و در رویال آلبرت هال نواختیم – متوجه شدم که آن چیز فیزیکی چیزی بود که کاملاً فراموش کرده بودم. چیز فیزیکی: صدای یک باند بزرگ F-ing از طریق بلندگوهای عظیم F-ing و آنچه که از نظر فیزیکی با شما می کند. و این همان آهنگ است.

این بی مغز است. همه چیز مربوط به بدن و قلب است.

بیشتر از FORBESجیمز دین برادفیلد، مت عثمان در واعظان خیابانی نادر شیدایی، تور جیر آمریکاBy جیم رایان

من در اینجا به جدول زمانی گروه شما نگاه می کنم. شما بچه ها در سال 03 کنار می روید، درست زمانی که تحولات صنعت موسیقی با اینترنت واقعاً شروع شده است. شما در سال 2010 برگشتید و تا آن نقطه بسیار در نوسان است و عواقب بزرگی برای هنرمندان خواهد داشت. به عنوان فردی که در دانشکده اقتصاد لندن تحصیل کرده‌اید، وقتی خودتان را در چنین صنعت کاملاً متفاوتی می‌بینید، آیا برایتان مفید است که کمی بیشتر حواس‌تان به سمت کسب‌وکار باشد؟

MO: اوه بله، کاملا. ما الان مسئولیم اولین بار، تقریباً یک درس افتضاح بود که چه کاری را نباید انجام داد. ما فقط فرض کردیم که شخص دیگری برای همه چیز پول می دهد. هرگز به ذهنمان خطور نکرد که تک تک چیزهای تجملی - هر تجملاتی، هر پس از نمایش، هر بطری شامپاین - در نقطه‌ای از خط به سمت شما برمی‌گردد.

من آن را برای جهان تغییر نمی دادم. این یک انفجار مطلق بود - واقعاً چنین بود. اما، بله، امروزه، ما خیلی بیشتر شده ایم - ما خودمان رکوردها را می سازیم. ما هزینه ضبط را خودمان پرداخت می کنیم و سپس به شرکت های ضبط می دهیم. من عاشق انجام این کار هستم. خیلی تنش تره و این بدان معناست که ما باید به مسائل مالی فکر کنیم - که هیچ یک از ما استعدادی برای آن نداریم. اما این در مورد کنترل است. ما باید رکوردهایی را که می سازیم بسازیم.

ما دیوانه وار خوش شانس بوده ایم ما رکوردهای زیادی را فروختیم در حالی که فروش رکوردهای زیاد باعث شد شما پول زیادی کسب کنید. و ما جشنواره‌های زیادی را برگزار کرده‌ایم که بازی در جشنواره‌ها برای شما پول می‌آورد. هر دو بار به نقطه شیرین رسیدیم.

برای گروه های جوان خیلی سخت تر است. نمی توانم تصور کنم که گروهی مثل ما اکنون چه کار می کند. ما در اولین تک آهنگ خود قرارداد ضبط کردیم و هیچ کدام از ما هرگز دوباره کار نکردیم. ما فقط موسیقی کار کردیم. و سپس من گروه های موسیقی بزرگ را امروزه می بینم ... و آنها در طول روز در بارها کار می کنند. و این به نظر من کاملاً دیوانه کننده است. واقعا اینطور است.

چقدر اهمیت دارد که به طور مداوم راه های جدیدی برای پیشبرد موسیقی پیدا کنیم و فقط به نوستالژی تکیه نکنیم؟

MO: در غیر این صورت این کار را نمی‌کردیم. ما واقعا این کار را نمی کنیم.

یکی از چیزهای خوب این است که من همیشه احساس می کنم می توانیم به خودمان اجازه دهیم آمدن تور یا انتشار مجدد بیستمین سالگرد چیزی تا زمانی که بیشتر کارهایی که انجام می دهیم آینده نگر باشد.

این فقط باعث می‌شود... فکر می‌کنم احساس می‌کنیم که هیچ‌وقت آن را درست انجام ندادیم. و من فکر می کنم این یک چیز شگفت انگیز بود که ما از هم جدا شدیم. چون فکر می‌کنم ما همیشه این حس را داشته‌ایم که باید بهتر عمل کنیم. شما می دانید منظورم چیست؟

من فکر می کنم این بهترین رکوردی است که ما برای مدت طولانی ساخته ایم. و تنها چیزی که به من احساس می کند این است که شاید نفر بعدی همان باشد. شاید بالاخره درستش کنیم