برای قرن ها، متعصبان هنر، آثار هنری مورد علاقه خود را برای مصرف مستقیم یا تحسین خود جمع آوری کرده اند.
در قدیم، آثار هنری را برای چشم خود کلکسیونرها می خریدند، یعنی آنها آثار هنری را می خریدند تا در اتاق نشیمن خود آویزان کنند، برای نمایش دوستان و بازدیدکنندگان خود، یا هر ارزش غیر پولی دیگری که از این هنر به دست می آورند.
امروزه همه اینها تغییر کرده است زیرا هنر به عنوان دارایی برای سرمایه گذاری تلقی می شود. عامل اصلی فروش یک اثر هنری، ارزش سرمایه گذاری و ارزش پیش بینی شده آن در صورت فروش مجدد در آینده است.
به این ترتیب، صنعت هنری 50 میلیارد دلاری با چالشهای بزرگی در ارائه بستری منصفانه به مجموعهداران و هنرمندان برای کشف و خلق هنر مواجه است.
با توجه به محرومیتها، چه مالی و چه فرهنگی، اکثر هنرمندان به سختی میتوانند هنر خود را در بین مردم جهان به نمایش بگذارند در حالی که برخی از مجموعهداران از حراجها محروم هستند.
اگر سرمایه فرهنگی دارید، از نظر مالی مستثنی هستید. و اگر سرمایه مالی داشته باشید، از نظر فرهنگی در قفل هستید.
خرید هنر از یک گالری هنری دارای مجوز یا یک حراج هنری عمومی غیراستاندارد باقی میماند و قیمتگذاری مبهم است زیرا خود صنعت تا حد زیادی غیرقانونی است.
فقدان استاندارد در صنعت هنر، فروش و حراج آثار هنری را مستعد دستکاری، گرانی برای خرید و ایجاد مانعی فرهنگی میکند که تنها تعداد کمی در جهان از آن برخوردارند.
در راس نقاط ضعف و چالش های صنعت هنر سنتی، عدم شفافیت در قیمت گذاری است.
بیشتر گالریهای هنری در سراسر جهان - بهویژه اروپا - در مورد قیمتگذاری آثار هنری نمایش داده شده بسیار محرمانه و مبهم هستند.
در یک پست وبلاگی در Entrepreneur آمده است که 90 درصد از مجموعهداران و هنرمندانی که از طریق یک گالری هنری خاص خرید و فروش میکنند، برخلاف هنرمندان یا کلکسیونرهایی که اولین بار هستند، قیمت ترجیحی دریافت میکنند.
حراج ها شفاف ترین راه برای هنرمندان و مجموعه داران برای فروش و پیشنهاد برای آثار هنری به ترتیب در نظر گرفته می شود.
با این حال، حتی در حراجی ها، ممکن است دستکاری هایی وجود داشته باشد که روند حراج ساده و منصفانه را تحت الشعاع قرار دهد.
با وجود این، فروش آثار هنری شما در حراج به عنوان یک هنرمند مبتدی تقریبا غیرممکن است.
همانطور که در بالا توضیح داده شد، اکثر هنرمندان به دلیل محدودیتهای فرهنگی یا مالی از جمله هزینههای بالا و کیفیت آثار هنری در قفل هستند.
این مشکلات فراتر از هنر فیزیکی گذشته است و بر هنر دیجیتال نیز تأثیر می گذارد. در نتیجه، هنرمندان و کلکسیونرها برای ارائه راه حل های واقعی برای مشکلات، به توکن های غیرقابل تعویض (NFT) روی می آورند.
در حال حاضر، هنر دیجیتال به راحتی کپی پیست، دانلود و توزیع می شود و از این رو ارزش اثر هنری اصلی کاهش می یابد.
NFT ها برای حل دو مشکل عمده در هنر دیجیتال ساخته شده اند، یعنی احراز هویت اثر هنری با گواهی دیجیتال و معرفی کمیاب هنر - افزایش ارزش هنر.
این ترکیب گواهی مالکیت از یک سو و ایجاد کمبود از سوی دیگر، به هنر دیجیتال اجازه می دهد تا مانند آثار هنری غیر دیجیتالی جمع آوری و معامله شود.
دنیای هنر دیجیتال جدید، منصفانه و شفاف
همانطور که اشاره شد، NFT ها ناجی صنعت هنر در حال شکست هستند. هدف این دارایی های دیجیتال تغییر نحوه تجارت و فروش آثار هنری دیجیتال به عموم است.
اول، هنرمندان و سازندگان دیجیتال میتوانند آثار هنری خود را مستقیماً بدون نیاز به گالری شخص ثالث یا وبسایت هنری به مجموعهداران بفروشند.
این امر فرآیند کلی خلق و فروش هنر را غیرمتمرکز می کند و تضمین می کند که موانع فرهنگی و مالی دیگر بر هنرمندان یا مجموعه داران تأثیر نمی گذارد.
علاوه بر این، قراردادهای NFT را می توان تنظیم کرد تا به طور خودکار به هنرمندان پس از اولین فروش، از هر معامله فروش مجدد برش دهند.
این تغییری در تاریخ فروش آثار هنری است، زیرا هنرمندان اکنون میتوانند از خلاقیت خود در زمان فروش مجدد آثار کسب درآمد کنند.
یکی از این پروژههای NFT، Starly، یک بازار NFT، و سکوی راهاندازی است که به هنرمندان و مجموعهداران اجازه میدهد تا اقتصادهایی را پیرامون مجموعههای NFT بازیسازی شده خود ایجاد کنند.
برخلاف گالریهای هنری سنتی، Starly به کاربران اجازه میدهد تا از طریق یک «بازی جمعآوری نهایی» برنده شوند و از آثار هنری دیجیتال خود کسب درآمد کنند.
Starly که در سپتامبر امسال راه اندازی شد، ارزش واقعی جمع آوری NFT ها را با سازماندهی آنها به صورت تصادفی در بسته های مهر و موم شده (مشابه بسته های کارت فیفا) با سه کلاس نادر متفاوت به ارمغان می آورد.
در هر مجموعه، در مجموع 21 کارت وجود دارد - 11 کارت مشترک، 6 نادر، و 4 افسانه، که هر کدام نشان دهنده ویژگی منحصر به فرد بازی است.
کلکسیونرها به سادگی باید بسته های جدیدی را باز کنند تا محتویات آنها را کشف کنند تا یک مجموعه کارت منحصر به فرد بسازند.
این پلتفرم زندگی جدیدی را به دنیای NFT می بخشد. Starly به جای جمعآوری قطعات تصادفی NFT، فرآیند جمعآوری را برای کاربران بازی میکند تا مجموعههای کامل را کامل کنند.
کلکسیونرهای برتر توسط خالق برای دستیابی به نقاط عطف جمع آوری در طول مسیر پاداش دریافت می کنند. این تعامل باعث می شود هنرمندان با طرفداران و مجموعه داران خود در تماس باشند و سطح جدیدی از رابطه را به دنیای هنر بیاورند.
سازندگان اکنون می توانند به راحتی از آثار هنری و حضور اجتماعی خود با ارائه یک تجربه گیمی شده از مجموعه NFT خود به طرفداران کسب درآمد کنند.
علاوه بر این، این پلتفرم هرگونه موانع ورود را از بین می برد زیرا هر هنرمندی می تواند هنر خود را در بازار عرضه کند و مجموعه داران می توانند بدون دخالت شخص ثالث در فروش، خرید کنند.
سازندگان می توانند از این پلت فرم برای ایجاد و قرار دادن مجموعه ها برای فروش رایگان (و بدون هزینه تراکنش) استفاده کنند. Starly فقط پس از فروخته شدن NFT توسط سازنده، کمیسیون خود را دریافت می کند.
هزینه پردازش کمی نیز به تمام فروش های بازار ثانویه تعلق می گیرد. Starly یک ارائهدهنده خدمات غیرحضوری است، به این معنی که تمام تراکنشها بر روی خود بلاک چین انجام میشود و نه از طریق Starly.
در نهایت، مجموعه داران از ارتباط و ارتباط مستقیم با بت های هنری خود سود می برند. Starly تضمین میکند که کلکسیونرها تجربه بازیسازی شده در پلتفرم را در یافتن مجموعههای کامل NFT دارند.
بنابراین، آیا NFT ها آینده مجموعه هنری هستند؟
با وجود مزایایی که پلتفرمهای NFT مانند Starly ارائه میدهند، هنوز در مورد فروش NFT و آینده کلکسیونرها تردید وجود دارد.
بسیاری از کارشناسان، از جمله هنرمند دیجیتال Beeple (که قطعه NFT خود را به قیمت 69 میلیون دلار فروخت)، بر این باورند که فضای NFT حبابی است که در هر زمانی منتظر ظهور است.
افزایش تعداد دلالان در فضای NFT یک نگرانی است زیرا بیشتر آنها به جای ارزش گذاری هنر، فقط به دنبال فروش NFT خود با قیمت بالاتر هستند.
علاوه بر این، با توجه به آسان بودن ایجاد یک NFT، ممکن است احتمال عرضه بیش از حد NFT وجود داشته باشد.
هر دارایی دیجیتال منحصر به فرد یا در عرضه محدود است، اما مقدار بالقوه نامحدودی از NFT وجود دارد که می توان با تلاش بسیار کمی ایجاد کرد.
هر فایل دیجیتالی از جمله فیلم، مجموعه، موسیقی یا عکس را می توان به یک NFT تبدیل کرد اما همه آنها در دراز مدت ارزش خود را حفظ نمی کنند.
با این وجود، با توجه به اینکه NFTها یک فناوری نسبتاً جدید هستند، چنین مسائلی انتظار میرود که افراد روی داراییهای دیجیتال بهتری آزمایش کنند.
در آینده، NFTها آماده هستند تا دنیای هنر را تصاحب کنند زیرا ارزش مصرف واقعی دارند و مشکلات واقعی در فضای هنر را حل می کنند.
حتی اگر حباب از بین برود و هیاهوی فعلی از بین برود، پروژه هایی مانند Starly می توانند طوفان را از بین ببرند و برای مدت طولانی در اینجا خواهند بود.
منبع: https://coinpedia.org/news/nfts-give-artists-access-global-market/