V&A فرهنگ پاپ کره ای را در «Hallyu» به نمایش می گذارد! نمایشگاه موج کره ای

قبل از افتتاح سپتامبر هالیو! موج کره ای نمایشگاهی در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن (V&A)، بیشتر نمایشگاه‌های کره‌ای موزه بر تاریخ هنر این کشور یا هنر معاصر متمرکز شده‌اند.

روزالی کیم، متصدی مجموعه کره ای در V&A، گفت: «با این حال، این فرهنگ عامه کشور بود که بسیاری در سراسر جهان از آن لذت می بردند و بیشتر درباره آن می دانستند.

بنابراین، او نمایشگاهی را پیشنهاد داد که رونق جهانی فرهنگ پاپ کره ای را به نام هالیو یا موج کره ای برجسته می کند. نمایشگاه کنونی نمونه هایی از درام، فیلم، موسیقی، زیبایی و مد کره ای را به نمایش می گذارد که به تشریح راه هایی که این صادرات محبوب گرده افشانی می کند و به گسترش نفوذ فرهنگی کره جنوبی در سراسر جهان کمک می کند.

اولین موج هالیو در اواخر دهه 1990 در سراسر آسیا موج زد که توسط k-درام و فیلم رهبری شد، سپس از اواسط دهه 2000 در سطح جهانی گسترش یافت، به رهبری کی پاپ و توسط نسلی از مصرف کنندگان با دانش فناوری که از رسانه های اجتماعی در حال ظهور استفاده می کردند. پلتفرم ها (یوتیوب، توییتر، فیس بوک) و فناوری گوشی های هوشمند. در نتیجه، هالیو را می توان به عنوان نمونه ای بارز از چگونگی تغییر فناوری در تولید و مصرف فرهنگ در نظر گرفت.

کیم می‌گوید: «نسل‌های MZ نیز در مورد تنوع فرهنگی و فراگیری با صدای بلندتر و هماهنگ‌تر هستند. «و افزایش قدرت مصرف‌کننده و موقعیت سیاسی-اجتماعی آنها به موفقیت هالیو نیز کمک کرده است. در طول همه‌گیری کووید، k-drama به‌ویژه به لطف پلتفرم‌های OTT مانند Netflix به شهرت رسید.NFLX
آنها را به راحتی در سراسر جهان در دسترس قرار می دهد. آنها در زمان نامشخصی که بسیاری در طول قرنطینه در خانه محبوس بودند، گریز خوشایند را فراهم کردند. تقریباً در همان دوره (2019-2020) است که انگلBTS، BlackPink وارد جریان اصلی شدند و نمایه Hallyu را برای مخاطبان گسترده‌تری قابل مشاهده کرد.

تخمین زده می شود که در حال حاضر 150 میلیون طرفدار هالیو در سراسر جهان وجود دارد. به گفته کیم، اروپا یکی از آخرین مناطق جغرافیایی است که توسط موج کره ای فرا گرفته شده است.

او گفت: «با این حال، نشانه‌های اولیه ظهور هالیو در بریتانیا وجود داشت. "از جمله مقیاس در حال گسترش جشنواره فیلم کره ای لندن، که در سال 2009 تاسیس شد، فلش موب برجسته 2011 توسط طرفداران کی پاپ در میدان ترافالگار، یا افزایش سریع دوره های زبان کره ای در سراسر دانشگاه ها."

نمایشگاه V&A به پنج بخش تقسیم شده است. هر کدام یک رویکرد موضوعی و نه زمانی به موضوع دارند: مقدمه کوتاه، مقدمه تاریخی کاوش در تاریخ فشرده مدرن کره، توجه به فیلم‌های درام و فیلم، پخش موسیقی کی‌پاپ و هواداران، و ساختن زیبایی و مد.

کیم گفت: «هر بخش دارای یک ویژگی برجسته است. برای مثال، کت و شلوار صورتی آدامسی PSY که در آن پوشیده شده است سبک Gangnam موزیک ویدیو، مجسمه عظیم Mirage Stage توسط هنرمند Nam June Paik، لباس هایی از بازی ماهی مرکب, انگلحمام نمادین، رقص تعاملی همراه با Google Arts and Culture، یک مجسمه عکاسی یادبود از G-Dragon توسط Gwon Osang، لباس‌های پوشیده شده توسط K-pop idols ATEEZ و aespa. صفحه‌نمایش تاشوی نادر اوایل قرن بیستم که هشت زیبایی از سلسله چوسون را به تصویر می‌کشد، مجموعه‌ای رنگارنگ از طراحی بسته‌بندی لوازم آرایشی و مد معاصر را به عنوان بخش پایانی نمایشگاه تکمیل می‌کند. بسیاری از این نکات برجسته برای اولین بار در بریتانیا نمایش داده می شوند.

این نمایشگاه همچنین شامل قطعاتی با اهمیت ظریف است، مانند اولین تلفن همراه تاشو سامسونگ که در سال 1998 تولید شد.

کیم گفت: «بی‌اطلاع، پشت باتری یکپارچه آن با پیام مخفی «باور ما می‌توانیم این کار را انجام دهیم» توسط مهندسان و تکنسین‌هایی که در کارخانه کار می‌کردند حک شده بود. «این پیام اضطراب و امید ملتی را که تحت تأثیر بدترین بحران مالی قرار گرفته بود را به تصویر کشید. تنها 10 سال بعد به طور تصادفی کشف شد.

مجسمه Gwon Osang از G-Dragon بیگ بنگ ممکن است مورد توجه طرفداران کی پاپ باشد.

کیم گفت: "Gwon Osang یک هنرمند با سابقه است که به خاطر عکس مجسمه هایش معروف به سری "Deodorant Type" مشهور است که یکی از بزرگترین نمونه های آن مجسمه G-Dragon است که در نمایشگاه نشان داده شده است. این اثر با قالب‌گیری هزاران عکس از G-Dragon، یکی از مشهورترین بت‌های کی‌پاپ و رهبر BigBang، بر روی یک هسته پلی‌استایرن ساخته شده است. این تصاویر عمدتاً به صورت آنلاین و در مجلات تهیه شده اند. گوون با اشاره به دوگانگی شهرت و فشارهایی که با وضعیت بت همراه است، جی دراگون را هم در نقش فرشته مایکل و هم فرشته سقوط کرده لوسیفر به سبکی که از سنت مجسمه سازی باروک به عاریت گرفته شده بود، به تصویر کشید. حکایتی که گوون به اشتراک گذاشته این است که او شخصاً از گربه جی دراگون برای تکمیل مجسمه عکس گرفته است.

این نمایشگاه فضای قابل توجهی را به صحنه مد همه کاره کره اختصاص می دهد.

کیم گفت: بخش مد اساساً به دو بخش تقسیم می شود: یکی تمرکز بر مد هانبوک (لباس کره ای) و دیگری بر روی مد معاصر. بیش از 20 طراح و استایلیست برجسته هستند: بک اوک سو، اونجیوم، سی زان ای، دانها، لی یانگ هی، جین تئوک، سو یانگهی، کیم هیسون، جوون. J، Guiroe، Tchai Kim، Moonaoq، Ji Won Choi، Darcygom، J. Kim برای مد hanbok; Blindness، Münn، Kim Seo Ryong، Miss Sohee، KYE، Minju Kim، D-Antidote برای مد معاصر. رشته اول نشان می دهد که چگونه هانبوک از طریق هالیو دوباره تجسم شده است، و چگونه پس از آن توسط جوانان کره ای و دیاسپورای کره ای، هم مصرف کنندگان و هم طراحان، که به میراث فرهنگی خود افتخار می کنند، پذیرفته شد.

به گفته کیم، مد معاصر کره ای به سرعت حرکت می کند، تازه است و جایگاه ویژه ای بین لباس های لوکس و خیابانی دارد. در این نمایشگاه، جنس‌گرایی، عجیب و غریب، و سبک خیابانی در گفتگو با لباس‌های هانبوک نشان داده می‌شود که گاهی از آن مواد، الگوها و تکنیک‌های خیاطی قرض می‌گیرند.

برای کسانی که نمی توانند به نمایشگاه بروند، یک کتاب وجود دارد.

کیم گفت: «کتاب با ردیابی تاریخ فرهنگ عامه کره از اواخر سلسله چوسون (1392-1910) تا امروز شروع می‌شود، سپس بخش‌های اصلی نمایشگاه را دنبال می‌کند. با این حال، ما این فرصت را داشتیم که مطالعات یا داستان های عمیق تری را که نتوانستیم در نمایشگاه بسط دهیم، بگنجانیم. اینها از طریق صدای ترکیبی دانشگاهیان، طرفداران، متصدیان و صاحبان صنعت - از جمله لیا کیم، طراح رقص کی پاپ و هنرمند آرایشگر سونگ جونگ هی که مدل موی نمادین چوی مین سیک را در همکلاسی قدیمی و سایه چشم قرمز بحث برانگیز لی یونگ آئه به داخل نگاه کنید بانوی انتقام"

کاتالوگ را می توان در وب سایت V&A و توسط آبرامز در ایالات متحده توزیع می شود. این نمایشگاه تا ژوئن 2023 ادامه دارد.