تام بیلی برای اولین بار آلبوم The Thompson Twins''Into The Gap را به صورت کامل بازی خواهد کرد.

نوازنده بریتانیایی تام بیلیاو که بیشتر به‌خاطر کارش به‌عنوان عضوی از گروه معروف موج نو در دهه 1980 تامپسون توئینز شناخته می‌شود، احتمالاً اولین کسی است که به شما می‌گوید که نمی‌توانست تصور کند پس از یک وقفه طولانی دوباره آهنگ‌های گروه سابقش را اجرا کند. پس از جدایی دوقلوهای تامپسون در اوایل دهه 1990، بیلی روی موسیقی خود کار می‌کرد، اما در سطح عمومی نسبتاً پایینی داشت. اما همه چیز در سال 2014 تغییر کرد، زمانی که او به عنوان یک هنرمند انفرادی به تور رفت و آثار کلاسیک محبوب تامپسون دوقلوها مانند "Hold Me Now"، "Lay Your Hands on Me"، "Lies" و "به نام عشق" را احیا کرد. ” نزدیک به یک دهه بعد، او بازگشت خود به نواختن موسیقی پاپ را به یاد می آورد.

بیلی می‌گوید: «من مطمئناً فکر می‌کردم که موسیقی پاپ به پایان رسیده است. تامپسون توئینز مرده دفن شده بود. من واقعاً هرگز به آن فکر نکردم. اتفاقی که افتاد در واقع این بود که یک هنرمند مکزیکی با من تماس گرفت و گفت: "من این پروژه عجیب و غریب را انجام می دهم که در آن ترانه ای را با همه بت های نوجوانم می نویسم، افرادی که در کودکی به آنها نگاه می کردم." و تو یکی از آنها هستی با من آهنگی می نویسی؟ و من فکر کردم، "چرا که نه؟" و وارد آن شدم. چیزی که من متوجه نشدم این بود که دوباره مرا به ایده عاشق شدن به موسیقی پاپ سوق داد.»

از آن زمان، بیلی یکی از مهره‌های اصلی گردشگران بوده است و در برنامه‌های خود تیتراژ می‌کند و در جشنواره‌های موسیقی دهه 80 ظاهر می‌شود. روز شنبه، او و گروه انفرادی‌اش آلبوم کلاسیک Thompson Twins محصول 1984 را اجرا خواهند کرد. به شکاف، به طور کامل برای اولین بار در تاریخ و سایر بازدیدها در بریتانیا فریرز آیلسبری. این رکورد محبوب‌ترین و از نظر تجاری موفق‌ترین اثر دوقلوهای تامپسون محسوب می‌شود، به‌ویژه در ایالات متحده پیش از اجرای این اجرای ویژه، بیلی می‌گوید که به دنبال تغییر چیزهایی بود که برای طرفداران هاردکور جذاب باشد.

"البته، یک نفر گفت، "چرا شما تمام کار را انجام نمی دهید." به شکاف، از جمله آن آهنگ هایی که هیچ کس برای مدت طولانی نشنیده است؟' پس اینطور شد. همچنین برای من یک چالش خلاقانه است، پس خوب است. می‌دانی وقتی خیلی راحت می‌شود، آن وقت است که همه چیز برای من از جوش می‌رود. شما باید لبه ای از غیرقابل پیش بینی بودن داشته باشید.»

این اجرا همچنین فرصتی برای بیلی خواهد بود تا قطعات دیگری از آلبوم اصلی را که تک آهنگ نبودند اجرا کند، از جمله "روز پس از روز" و "طوفان در دریا". اول از همه، من باید خودم آنها را بازبینی کنم یا دوباره با آنچه بودند، از نظر موسیقایی چه معنایی داشتند و درباره چه چیزی بودند آشنا شوم. و سپس ترتیبات جدیدی را انجام دادم تا به گروهم یاد بدهم که چه کار کند و بقیه کارها را. و همچنین، چون من دوست دارم معاصر باشم، نمی‌خواهم دقیقاً همان روشی باشم که در تمام مدت قبل فکر می‌کردیم. مرور دوباره چیزهای قدیمی برای من مانند یک دفتر خاطرات است: شما در حال خواندن افکار خود از یک روز 40 سال پیش هستید. (می خندد) این به این معنی نیست که شما تبدیل به آن شخص می شوید. بسته به آنچه هست، با محبت یا نگرانی به آن نگاه می‌کنید.»

بیلی می گوید که با نگاهی به رکورد، که او با همکاری الکس سادکین تهیه کرده است به شکاف اوج خلاقیت دوقلوهای تامپسون را رقم زد که در آن زمان محبوبیت بالایی داشتند. قبل از انتشار به شکافگروهی که در سال 1977 تشکیل شد و با موسیقی پست پانک شروع به کار کرد، با آلبوم قبلی، 1983، موفقیت را تجربه کرد. گام سریع و ضربه جانبی. این رکورد به رتبه دوم جدول بریتانیا رسید و اولین رکوردی بود که ترکیب کلاسیک تامپسون توئینز متشکل از بیلی، آلنا کوری و جو لیوی را به نمایش گذاشت.

بیلی می گوید: «به دلایلی، همه چیز در آن لحظه جمع شد. آلبوم قبلی ما [گام سریع] همچنین بسیار هیجان انگیز و خلاقانه بود، اما ما در مراجع بسیار محدود بودیم. به عنوان مثال، ما هیچ گیتاری نداشتیم - ما فقط گیتارها را از آن آلبوم به‌خاطر یک قطعه کوچک که در آنجا پنهان شده بود، ممنوع کردیم. در حالی که در به شکاف، ما ناگهان در مورد متعادل کردن صدای سینت و ماشین درام با مواد ارگانیک بسیار بیشتر آرام شدیم. من فکر می‌کنم، مثلاً آلانا، در عمق غزل‌سرایی‌اش نیز پخته‌تر شد. او به نوعی آن نقطه عاطفی را لمس کرد که باعث می شود آهنگ هایی مانند "Hold Me Now" خیلی خوب کار کنند. بنابراین فکر می کنم همین است. نسبت به آلبوم قبلی کارتون کمتر و کمی جدی تر بود.»

منادی از به شکافموفقیت این اثر در قالب تصنیف فوق‌الذکر و دوست‌داشتنی "Hold Me Now" به دست آمد که اولین تک‌آهنگی بود که از روی رکورد منتشر شد. آی تی اوج گرفت در شماره سه در هر قسمت از نرده و دیوار که وی ان اعلان نصب شود نمودار در ماه مه 1984 و از آن زمان به عنوان اصلی ترین موسیقی پاپ دهه 1980 تبدیل شده است. بیلی می‌گوید: «می‌دانستم که به چیز خوبی می‌رسیم. اما من نمی دانستم چقدر خوب است. توجه داشته باشید، همه گروه‌ها فکر می‌کنند کاری که انجام می‌دهند عالی است. (می خندد) اما فکر می‌کنم احساس خاصی وجود داشت که این چیزی است که ارزش آن را دارد که خیلی سریع از آنجا بیرون بیاییم. به همین دلیل ما آن را ضبط کردیم و به پایان رساندیم. اما ما نمی دانستیم که قرار است اینقدر بزرگ باشد. ما مطمئناً نمی دانستیم که هنوز در مورد آن صحبت می کنیم و واقعاً 38 سال بعد آن را می خوانیم. واقعیت این است که نوشتن یک آهنگ نسبتاً طبیعی بود: ما دعوا کردیم، ساختیم و این آهنگی بود که از آن بیرون آمد.»

دومین تک آهنگ این آلبوم، آهنگ زیبا و سینمایی «دکتر! دکتر!» که رسیده شماره 11 در ایالات متحده «این یکی از مواردی بود که با الکس در Compass Point [استودیوها] در باهاما شروع به ضبط کردیم، و آن قسمت سکانس آغازین - من آن را برای الکس پخش کردم و او گفت: «به نظر من یک ضربه است. . و این کار را کرد. به نوعی احساس ما را در آن زمان مشخص می کرد، که باید هر کاری که ممکن است انجام دهیم تا آن را به نوعی قابل ضربه زدن و آواز خواندن باشد، اما در عین حال نوعی سبک و معنا داشته باشد. بنابراین فکر می کنم ما به نوعی موفق شدیم. فقط از درخت افتاد، آن قطعه میوه خاص.»

آهنگ پر جنب و جوش و با صدای مثبت "You Take Me Up" سومین تک آهنگ دوقلوها از آلبوم شد و با یک موزیک ویدیوی عجیب و غریب و شوخ طبع همراه شد. بیلی به یاد می‌آورد: «ما همیشه این عنصر را در نوشته‌هایمان داشتیم... این چیزی را داشتیم که نمی‌ترسیدیم در مورد کاری که انجام می‌دادیم کمی احمقانه و عجیب و غریب، حتی به نوعی احمق باشیم. در آلبوم قبلی آهنگی به نام "ما کارآگاه هستیم" وجود داشت. این یک نوع آهنگ احمقانه جوکی بود که شاید پیام شوم تری داشت. من حدس می‌زنم «تو مرا بالا بگیر» تلاشی بود برای دنبال کردن در این مسیر، برای داشتن عنصری در آلبوم که چنین بود. اما در واقع، غزل آن آشکارا آزادی خواهانه است. می‌خواهیم بگوییم که انسان‌ها تأثیر زیادی روی یکدیگر دارند که در واقع پیام همه آهنگ‌های تامپسون توئینز است.»

آهنگ The Gap شاید مظهر صدای Thompson Twins در آن نقطه بود: ترکیبی از سینت پاپ، فانک، سازهای کوبه ای برجسته و تأثیرات موسیقی جهانی. بیلی می‌گوید: «ما خیلی درگیر شکستن مرزها بودیم. «این یکی از ایده های اساسی ما بود. واقعیت این است که روشی که دوقلوهای تامپسون در آن سه قطعه به پایان می رسند، یک قالب را شکست، زیرا شیوه نمادین نگاه به موسیقی پاپ، چهار پسر سفیدپوست با گیتار روی صحنه است. (می خندد) و ناگهان شما سیاه، سفید، مرد، زن، سینت سایزر دریافت کردید، و ما ایده هایی برای لباس و ویدیو داشتیم. این یک تلاش ناخواسته اما همزمان آگاهانه برای شکستن این ایده و آنچه باید باشد بود. و البته، «شکاف» دقیقاً به همین موضوع می‌پردازد، و ما فکر کردیم که به جای اینکه بگوییم شرق و غرب باید با یک خط مرزی از هم جدا شوند، در واقع جایی که این دو فرهنگ به هم می‌رسند، جالب‌ترین مکان است.

هر دو به شکاف و تک‌آهنگ‌های موفق و موزیک ویدیوهای همراه آن، دوقلوهای تامپسون را به شهرت رساندند، به‌ویژه در ایالات متحده که گروه در موج دوم تهاجم بریتانیا به آمریکا سوار شد. این یک زمان باورنکردنی برای سه نفری بود که پشت رکورد تور برگزار کردند. بیلی می‌گوید: «این یک تور استاندارد راک اند رول نبود، مطمئناً». و در بین دوقلوهای تامپسون، همیشه یک تقسیم کار بسیار واضح وجود داشت: من موسیقی را انجام می‌دادم، آلانا کلمات می‌نوشت و از تصویر بصری مراقبت می‌کرد، و جو یک پس‌زمینه تئاتر داشت – او به نحوه نمایش زنده علاقه‌مند بود. کنار هم گذاشتن آن تور بسیار بسیار جالب بود. ما کانون توجه بودیم، توجه داشتیم، و بنابراین بودجه لازم برای بازی با چند چیز عجیب و غریب را داشتیم."

دوقلوهای تامپسون ادامه‌ی آن را منتشر کردند به شکاف، 1985 در اینجا به روزهای آینده است، که به گروه آهنگ های بیشتری در "دست هایت روی من بگذار" و "پادشاه برای یک روز" به گروه دست یافت. پس از جدایی لیوی از گروه در سال 1986، بیلی و کوری هر دو گروه دوقلوهای تامپسون را تا حدود سال 1993 به عنوان دو نفر ادامه دادند و پس از آن برای مدتی به گروه موسیقی تجربی Babble تبدیل شدند. دو دهه بعد بود که بیلی، که به تنهایی تحت عنوان بین المللی آبزرور موسیقی می ساخت، به اجرای موسیقی دوقلوهای تامپسون روی صحنه به عنوان یک هنرمند انفرادی بازگشت.

"به طور تصادفی، هوارد جونز چند روز بعد با من تماس گرفت و گفت: "من می خواهم این تور را در آمریکا انجام دهم. آیا شما علاقمندید؟' و برای اولین بار در نزدیک به 30 سال، فقط کلیک کرد و من گفتم، "آره، من این کار را انجام خواهم داد"، بدون اینکه بدانم چگونه آن را از بین ببرم. و بعد باید می رفتم و نوازنده ها را پیدا می کردم و گرد و غبار کیبوردها و همه چیزهایی را که خیلی وقت پیش پشت سر گذاشته بودم پاک می کردم. در واقع، برخی از آن چیزها واقعاً عجیب هستند، زیرا هرگز نمی توانید واقعاً از گذشته خود فرار کنید. من حتی هیچ کپی از آلبوم نداشتم. مجبور شدم بیرون بروم و یک Thompson Twins بخرم بهترین موفقیت برای آشنایی مجدد خودم با برخی از آن مطالب."

در مورد آینده، بیلی می‌گوید که قصد دارد دوباره آن را تکرار کند به شکاف در اواخر امسال برای استرالیا نمایش داده می‌شود، با چشم‌انداز تور احتمالی آمریکا در سال 2023. در همین حال، آهنگ‌های دوقلوهای تامپسون همچنان در قلب و ذهن نسل ایکس‌ها که در دهه 1980 به بلوغ رسیدند، ماندگار هستند. آیا بیلی می توانست تصور کند که محبوبیت آهنگ های گروه سابقش 40 سال طول بکشد؟ او می گوید: «نه. وقتی واقعاً این کار را انجام می‌دهید، فکر می‌کنید خوب است و همین... و بیشتر نگران موقعیت نمودار خود در هفته آینده هستید، نه موقعیتی که در 40 سال گذشته خواهد بود.

«نکته مهمی که باید در مورد آن بگویم این است که این آهنگ‌ها باعث ایجاد خاطرات می‌شوند – اغلب خاطراتی در مورد زمان‌های خوب و همچنین بد. بنابراین ما به گذشته فکر می کنیم و به نوعی یک استخوان خنده دار احساسی را لمس می کنیم، و این به ما امکان می دهد با مخاطبی در سطحی ارتباط برقرار کنیم که دیگر فقط به موسیقی مربوط نمی شود. این در مورد نمایش نیست، این در مورد تاثیر نیست. این بهترین بخش نوستالژی است. به عنوان یک گروه، این چیزی است که ما هنگام اجرای آن آهنگ ها به دنبال آن هستیم. ما می‌توانیم آنها را عالی بازی کنیم، اما اگر این ارتباط عاطفی را ایجاد نکنیم، در واقع هیچ معنایی ندارد. ما فقط یک آهنگ قدیمی را تمرین می کنیم. اما اگر ارتباط برقرار کنیم، خدای من، به چیزی کاملاً قدرتمند تبدیل می شود. و این چیزی است که ما برای آن زندگی می کنیم.»

تام بیلی در فریرز آیلسبری این شنبه.