بزرگترین جنجال نیمه وقت سوپربوول از زمانی که جانت و جاستین شکاف های صنعت رقص را فاش کردند

 نمایش نیمه‌تایم امسال پس از فراخوانی برای 400 «بازیکن میدانی» برای شرکت در نمایش نیمه‌تایم به‌عنوان داوطلب در کنار 115 رقصنده حقوق‌بگیر در یک شغل اتحادیه، درگیر جنجال شد. پس از اعتراضات اساسی، اعلام شد که به این بازیگران میدانی در واقع 15 دلار در ساعت، حداقل دستمزد کالیفرنیا پرداخت می شود. با این حال، می‌توان انتظار داشت که آنها تا هفت روز کامل بدون هیچ گونه تضمینی برای مشارکت یا پرداخت، آماده خدمت باشند. 

 برای افراد غیرعادی نیست که برای چیزهایی که دوست دارند داوطلب شوند، و Super Bowl نیز از این قاعده مستثنی نیست. به عنوان مثال، تامپا در سال 8,000 با وجود اینکه هنوز اوج بیماری کووید است، از 2021 داوطلب دعوت کرد، از استقبال کنندگان گرفته تا سفیران شهر. اما در این مورد، رقصنده‌های حرفه‌ای از Super Bowl، اتحادیه آنها و آژانس رقصی که کنسرت را تبلیغ می‌کرد، خشمگین شدند، زیرا به آنها پیشنهاد شد به‌جای قرارداد با نرخ اتحادیه، کار داوطلبانه خود را انجام دهند.

چه اشتباهی در اینجا رخ داد که باعث چنین خشم شد؟ سه عامل اصلی در بازی وجود دارد:

1.        این توپ صدقه مادربزرگ شما نیست. این سوپر بول است، پردرآمدترین رویداد ورزشی جهان. ایزابل این اعداد را انجام داد: «اقتصاددانان برای محاسبه یک ثانیه، ادعا می کنند که Super Bowl می تواند بین 30 تا 130 میلیون دلار برای شهرهای میزبان به ارمغان بیاورد. بسته های بلیت Super Bowl 2022 فهرست شده در وب سایت NFL از 5,950 دلار برای هر نفر شروع می شود و تا 21,250 دلار برای هر نفر افزایش می یابد. طبق گزارش‌ها، سی‌بی‌اس در طول مسابقات سوپربول ۲۰۲۱ رکورد ۵۴۵ میلیون دلار درآمد تبلیغاتی به دست آورد، در حالی که گزارش‌های دیگر می‌گویند این رویداد ورزشی «میلیاردها دلار در سال ارزش دارد».

2.        اتحادیه ها و تولیدکنندگان مسئول اطمینان از رعایت قوانین هستند. رقصندگان ابراز ناامیدی کرده اند که SAG-AFTRA، "بزرگترین اتحادیه کارگری جهان که به نمایندگی از مجریان، پخش کنندگان و هنرمندان ضبط صدا" این موضوع را دقیق تر انجام نداده است، به ویژه با توجه به این که نگرانی های مشابهی در سال گذشته توسط رقصندگانی که با مخلوط کردن دستمزدها گیج شده بودند، مطرح شد. و شرکت کنندگان بدون دستمزد در نمایش نیمه وقت 2021.

یکی از نمایندگان SAG-AFTRA خاطرنشان کرد: «SAG-AFTRA با تهیه کنندگان Super Bowl Halftime Show کار کرده است تا اطمینان حاصل کند که همه اجراکنندگان حرفه ای تحت یک قرارداد چانه زنی جمعی قرار دارند. نمایندگان SAG-AFTRA در حین اجرا در محل حضور خواهند داشت و اتحادیه تمام تلاش خود را به کار گرفته است تا اطمینان حاصل شود که همه افرادی که در نمایشگاه نیمه کاره ظاهر می شوند، صرف نظر از وضعیت حرفه ای خود، از حقوق استخدامی خود آگاه می شوند.

ROC Nation، تهیه‌کننده نمایش نیمه‌تایم، در بیانیه‌ای گفت: «ما به‌شدت تمام دستورالعمل‌های SAG-AFTRA را دنبال می‌کنیم و به آن پایبند هستیم.»

علیرغم نرخ دستمزد 15 دلاری در ساعت که اکنون ارائه می شود، متخصصان صنعت رقص مانند تاجا رایلی ابراز نگرانی کرده اند که هنوز با نرخ های معمولی SAG-AFTRA مطابقت ندارد، صرف نظر از اینکه بازیگران میدانی به عنوان رقصنده دسته بندی می شوند یا به عنوان افراد اضافی، مفهومی که به نظر می رسد. نزدیک به نقش این بازیگران میدانی که برای بالا بردن انرژی در نمایش نیمه‌تیم طراحی شده‌اند.

3.        الزام مردم به در دسترس بودن بدون غرامت، یک روش کاری ضعیف در هر صنعتی است. برای بازیگران میدانی تفاهم نامه ای با تاریخ های تمرین ارائه شد، اما یک "TBD" برای تاریخ شروع و پایان و پرداخت بر اساس زمان انجام شد. این اساساً زندگی نوازندگان را در حالت تعلیق نگه می‌دارد، بدون اینکه درک روشنی از میزان درآمد آنها داشته باشد.

این منعکس کننده روندی گسترده تر و شرورانه در نیروی کار آمریکایی است که انتظار دارند کارگران برای نوبت کاری آماده باشند، صرف نظر از اینکه آیا در نهایت به کار فراخوانده می شوند و برای صرف وقتشان دستمزد می گیرند یا خیر. خرده‌فروشان و خدمات غذایی که «برنامه‌ریزی به‌موقع» نامیده می‌شود، از آن برای کاهش هزینه‌ها استفاده کرده‌اند - به قیمت ثبات و قابل پیش‌بینی برای کارگران. به گفته موسسه بروکینگز، تا 40 درصد از نیروی کار با استرس ناشی از برنامه ریزی غیرقابل پیش بینی سر و کار دارند. سی‌ان‌ان همچنین درباره یافته‌های تحقیق اظهار داشت: «برنامه‌های کاری ناپایدار و غیرقابل پیش‌بینی همچنان برای کارکنان بخش خدمات معمول است - به‌ویژه برای کارگران رنگین پوست، و به‌ویژه برای زنان رنگین‌پوست.»

امسال، برخی از شرکت‌ها مانند والمارت تلاش بیشتری برای ارائه برنامه‌های منظم دارند، با حدس و گمان‌ها این بیشتر به دلیل نرخ پایین بیکاری و کمبود کارگر است تا خیرخواهی خاصی از جانب آنها. اما با توجه به اینکه عرضه رقصندگان حرفه‌ای مشتاق (و واقعی) برای نقش‌های پولی بسیار فراتر از تقاضای معمولی است، چنین پویایی به صنعت رقص که در آن کارفرمایان دست بالا را حفظ می‌کنند، ضربه نزده است.

رقصندگان به عنوان ورزشکاران حرفه ای

این ضرب المثل می‌گوید: «اگر می‌توانید راه بروید، می‌توانید برقصید»، که نشان‌دهنده طیف وسیعی از راه‌هایی است که رقص به بخش عمده‌ای از جامعه آمریکا تبدیل شده است. رقصندگان از تیک توکرهای معمولی گرفته تا باشگاه‌بازان هاردکور و حرفه‌ای‌های باتجربه که حرفه‌ای ایجاد می‌کنند و در مکان‌هایی مانند نمایش نیمه‌وقت سوپر باول اجرا می‌کنند. 

با بازتاب طیف بین بازیکنان بسکتبال جنگجوی آخر هفته که به دنبال بازی های پیکاپ در پارک هستند، تا استف کری و دیگر حرفه ای ها در NBA، رقصندگان در همه طرف معادله اقتصادی نشسته اند. کسانی که به دنبال رقصیدن به عنوان یک سرگرمی هستند، اغلب به پرداخت هزینه کلاس ها یا خرید بلیط برای یک باشگاه یا کنسرت عادت دارند. از سوی دیگر، رقصندگان حرفه ای برای زنده ماندن به رقص تکیه می کنند و روی خود و بدن خود سرمایه گذاری کرده اند تا در سطح لازم مانند همه رده های ورزشکاران حرفه ای اجرا کنند.

مرز بین آماتور و حرفه ای را کجا می توان ترسیم کرد، و این برای تولیدات بزرگی مانند نمایش نیمه وقت Super Bowl چه معنایی دارد؟ رقصندگان باید انتظار چه نوع رفتاری را داشته باشند؟

بحث و جدل در مورد نمایش امسال منجر به پرسش‌های عمیق‌تری در مورد ایده رقص به‌عنوان یک سرگرمی نیست، بلکه به عنوان یک صنعت - صنعتی که به رقصنده‌های سالم و شاد نیاز دارد اگر می‌خواهیم از یکشنبه سوپرباول خود لذت ببریم - یا گرمی یا کوچلا. ، یا هر تعداد رویداد دیگری که در آن رقصندگان هنرمندان اصلی در خیمه شب بازی نیستند، اما برای کمک به تنظیم لحن بسیار مهم هستند.

از اینجا صنعت می تواند به کجا برود

نمایش باید ادامه یابد، و با حضور مری جی بلیج، دکتر دره، کندریک لامار، اسنوپ داگ و امینم، تیتر اصلی نمایش نیمه‌وقت امروز تقریباً ساعت 8 عصر به وقت شرقی خواهد بود. هنگامی که تیم ها به خانه برمی گردند، صنعت رقص همچنان باید به معنای حرفه ای بودن رقصندگان بپردازد.

از بزرگترین رسوایی نیمه نیمه سوپر بول از زمان جانت و جی تی چه می توان آموخت؟ درست همانطور که افشای غیرمنتظره جانت گفتگوهای مهم و بسیار گسترده تری را در مورد امتیازات جنسیتی و شرمساری بدن مطرح کرد، این مورد توجه را به چالش هایی که رقصندگان حرفه ای در تبدیل اشتیاق خود به حرفه ای پایدار تجربه می کنند جلب کرده است. دو سوال کلیدی مطرح شده است: چه چیزی باید در صنعت رقص تغییر کند تا رقص مسیر شغلی مناسب‌تری باشد؟ و کارفرمایان مسئول برای حمایت بهتر از رقصندگان چه باید بکنند؟

برای دریافت بینش بیشتر در مورد این سوالات، با تاجا رایلی، یک هنرمند رقص که در چندین نمایش Super Bowl در کنار بیانسه و جنیفر لوپز شرکت کرده است، صحبت کردم.

تاجا بسیاری از سازمان‌دهی‌ها را در مورد نمایشگاه نیمه‌تایم امسال رهبری کرد و سه بازتاب زیر را در مورد آینده صنعت به اشتراک گذاشت: 

یکی از کلیدهای اصلی در شروع مکالمه، جابجایی دیالوگ ناخودآگاه در پشت اصطلاح "رقصنده" است.

باید به عنوان حرفه ای با ارزش شناخته شده برای مردم آواز بخواند. در گذشته زمانی که مردم کلمه رقصنده را می‌شنوند، به عبارت تینا ترنر «رقصنده خصوصی، رقصنده برای پول» فکر می‌کنند، بدرفتاری از دریچه سینمایی دنیای رقص در فیلم‌هایی مانند «خط کر»، حتی تحقیر عبارات یا شعارهای صنعت. برای غذا می رقصید، «هنرمند گرسنه»، «میمون رقصنده»، «رقصنده پشتیبان» یا اصطلاح بدنام استماع «تماس CATTLE». ما به نگرش رسانه ای جریان اصلی فرهنگ پاپ نیاز داریم تا در مورد حرفه ای های رقص احترام بیشتری قائل شویم.

به همین دلیل است که من از "هنرمند رقص" یا "ورزشکار رقص" به عنوان برچسب/عنوان حرفه ای ترجیحی خود استفاده می کنم. همه می دانند که «لباس پوشیدن برای تحت تأثیر قرار دادن» به چه معناست: ذهنیت کاری را که انجام می دهید آرایش می کند، و آن را با یک کلمه همراه از پیش طراحی شده با ارزش بالا امضا می کند. به عنوان مثال: اهرم بی صدا کت و شلوار تجاری را در نظر بگیرید. مردی عرق‌پوش در مقابل مردی با کت و شلوار به سراغ نخبگان شرکت می‌رود تا ایده‌ای را مطرح کند - چه کسی توجه پیش‌فرض را جلب می‌کند؟ حالا چه می شود اگر مرد عرق ریخته شده توسط مدیر عامل داغ در کت و شلوار امضا شود؟ شاید منصف‌ترین افراد در خیابان پارک علاقه عمیق‌تری به مرد عرق‌ریز نشان دهد. 

افزودن کلمه ای که قبلاً دارای ارزش یا حضور آشنا در ذهن کسی است به کلمه ای که با آن آشنا نیست، لباس احترام را از یک شلوار ورزشی دست دوم به یک کت و شلوار ورساچه در منظر عمومی یک سرگرم کننده با ابروهای بلند در یک لحظه تغییر می دهد (حتی اگر من به صورت مجازی هر دو عبارت نخ را حفر می کنم). و حقیقت این است که رقصندگان اغلب در پایین ترین نقطه قطب توتم هنری، پشت «هنرمندان» و «ورزشکاران» دیده می شوند. اما واقعاً، ما هر دو هستیم و هدف و جادوی زیادی را برای تولید به ارمغان می آوریم.

کارفرمایان مسئول باید خود را رهبر بدانند و بزرگترین رهبران می دانند که چگونه به صحبت های تیم خود گوش دهند و واقعاً آنها را به عنوان همکارانی برابر ببینند.

هر بار که با تیمی کار کرده‌ام یا درباره آن‌ها مطالعه کرده‌ام که با بازیگران + گروه به‌عنوان تیمی متشکل از همکاران برابر رفتار کرده‌اند، از حداقل نوار «موفقیت» برای محصول فراتر می‌روند و مستقیماً به سمت ایجاد «کلاسیک» یا «کلاسیک» می‌روند. تولیدات بی انتها. رسانه ها بیش از حد از محتوا اشباع شده اند، اما چیزی که همیشه خودنمایی می کند زمانی است که انرژی از روی صفحه نمایش می پرد. آنها خواهند گفت که "نمی توانند انگشت خود را روی آن بگذارند" اما همچنان به سمت آن کشیده می شوند. هر خلاق ماهری می داند که برای رسیدن به آن، باید یک هم افزایی دوستانه با همه بازیکنان پشت صحنه وجود داشته باشد. باید شبیه یک عمل خانوادگی باشد. ماشینی پر از اعتماد، اشتیاق و الهام. 

فکر می‌کنم وقتی افرادی که در پشت صحنه با آنها همکاری می‌کنیم به‌طور ناخودآگاه یا فعالانه مردم را گاز می‌گیرند، به‌جای تأکید مجدد بر این‌که پشت هر اثری، مهم نیست که چه بزرگ یا کوچک، هدفی نهفته است، کاری را که واقعاً به‌عنوان خلاق رقص انجام می‌دهیم، کاهش می‌دهد یا تهدید می‌کند. همه اینها در رویکرد نحوه عملکرد تولید و اینکه آیا با عشق و حرفه ای اجرا می شود یا با اضطراب، فشار + ضرب الاجل اجرا می شود. انرژی حرف های زیادی می زند و در نهایت بر درمان ما تأثیر می گذارد.

اغلب هنرمندان رقص کسانی هستند که باید این ضربات پشت صحنه را تعدیل کنند، منحرف کنند، یا طفره بروند، مانند اینکه از آنها خواسته می شود بدون بررسی قبلی قرارداد امضا کنند، دیر پرداخت می شوند، گفته می شود "شما قابل تعویض هستید" یا سایر اقدامات غیر محترمانه.

وقتی حقیقت این است، ما به همان اندازه که کارگردان، فیلمبردار، بازیگر، هنرمند ضبط کننده، بخشی از تیم خلاق هستیم.

اگر کارفرمایان و همکاران خلاق ما واقعاً ارزشی برای هنرمندان رقص قائل نیستند، پس آنها واقعاً باید از خود بپرسند ... چرا ما آنجا هستیم؟ و اگر این پاسخ این است که «چون هنرمندان رقص پیشینه هستند»، از آنها می‌پرسم: «چه مدیر هنری یا طراح صحنه می‌داند چگونه مجموعه‌ای بسازد که رقص یا حرکت آزاد، تمرین یا کارگاه ایده‌ها، ابراز احساسات، توسعه هنرمند ضبط را بسازد. ، تغییرات لحظه آخری را ایجاد کنید، دوربین را آماده کنید، موزیکال بودن را برجسته کنید، یا حتی صحنه فضای مورد نیاز برای روایت داستان را بدون توجه به بودجه بالا یا کم تنظیم کنید؟ نکته خنده دار این است که اگر بودجه ای برای ایجاد مجموعه ای دارید که تمام این کارها را انجام می دهد، می توانید هر چه که هست به ما بپردازید، و من به شما تضمین می کنم که ما همچنان آن را آندره 3000% بهتر از مجموعه تولیدی که آنها ساخته اند اجرا می کنیم. 

موزیک ویدیوی "Thriller" مایکل جکسون بدون هنرمندان رقص، بیانسه "خانم های مجرد"، جانت جکسون "Rhythm Nation" کریس براون "Run it"، میسی الیوت "Gossip Folks"، بریتنی اسپیرز "I'm a Slave 4 You" "، یا N'Sync بدون رقص "بای بای بای". فرهنگ‌های پاپ، بیشتر رویدادها، گرایش‌ها، موسیقی، محتوای ویدیویی و مردم نمادین، بدون DANCE، و به‌طور خاص‌تر DANCE ARTISTS، تقریباً نمادین نیستند. بنابراین وقتی احترام مناسبی به ما نشان داده نمی‌شود، در این مرحله آزاردهنده و کاملاً عجیب است. ما برای یک صندلی حکاکی شده روی میز با نام خود به تاخیر افتاده ایم.» 

خب چطور باید به اونجا برسیم؟ اسکات و برایان نیکلسون، هنرمندان رقص دوقلو، مدیران خلاق و طراحان رقص که بیشتر به خاطر کار خود با آریانا گرانده شناخته شده اند، به اشتراک گذاشتند که می توانند دنیایی را تصور کنند که در آن «یک محیط کاری سالم و محترمانه همه جنبه های معادله را به درخشش، شکوفایی سوق دهد. پایدار و سودآور باشد.

خفه کردن یک جنبه دیگر را از بین می برد. کسانی که مسئول و در مکان های قدرت هستند، یک کلید بزرگ برای تکه پازل در دست دارند. [کسانی که حرف و قدرت بیشتری دارند می توانند اقدام کنند، اگرچه برخی با کلیدهای کوچکتر در مجموع می توانند درهای بیشتری را باز کنند. از بالا به پایین و از پایین به بالا، در همان زمان.”

تاجا در ادامه توضیح داد: «من فکر می‌کنم حداقل کارفرمایانی که با هنرمندان رقص قرارداد می‌بندند تا محصولات/استعدادشان را ارتقا دهند یا ارتقا دهند، باید این مفهوم را در نظر بگیرند: افرادی که برای شما و در کنار شما کار می‌کنند، مهم‌ترین و ارزشمندترین مشتریان شما هستند. اگر با ما طوری رفتار کنید که ما ارزش داریم، ارزش بیشتری اضافه خواهیم کرد.»

افشای کامل مربوط به کار من اینجا کلیک نمایید. این پست به معنای سرمایه گذاری ، مالیاتی یا مشاوره حقوقی نیست و نویسنده مسئولیتی در قبال اقدامات انجام شده بر اساس اطلاعات ارائه شده در اینجا ندارد. 

مرا دنبال کن توییتر or لینک. کتاب من را بررسی کنید اینجا کلیک نمایید.