کارگردانان Scream در خطرات بالا، پنجمین فیلم در فرانچایز قاتل را مهار می کنند

مت بتینلی اولپین، یکی از کارگردانان فیلم، توضیح داد: «ما می دانستیم که نمی توانیم این موضوع را حل کنیم. فریاد. او کاملاً آگاه بود که هم خطرات و هم انتظارات برای پنجمین فیلم در مجموعه چند میلیون دلاری اسلشر زیاد است. 

اصلی فریاد فیلمی که اخیراً بیست و پنجمین سالگرد خود را جشن گرفت، یک فیلم انتقادی و تجاری بود و اکنون یک فیلم کلاسیک محسوب می شود. به کارگردانی وس کریون که قسمت دوم، سوم و چهارم را نیز بر عهده داشت فریاد این فیلم یک پدیده فرهنگ پاپ را آغاز کرد و 608.5 میلیون دلار در سراسر جهان فروخت. 

اکنون بتینلی-اولپین، تایلر ژیلت، کارگردان، و چاد ویلا، تهیه کننده اجرایی، باتوم را بر عهده می گیرند و بازیگران قدیمی را با گروه جدیدی از شخصیت ها و قتل های وحشیانه ترکیب می کنند. 

با این سه نفر تماس گرفتم تا بفهمم شب قبل از شروع تولید، چه چیزی در ذهن آنها می گذرد، عنوان فیلم، و اگر بازیگران OG کورتنی کاکس، نو کمپبل و دیوید آرکت نه می گویند، چه برنامه ای داشت.

سایمون تامپسون: مدتی نگذشت که درباره فیلمتان با شما صحبت کردم آماده است یا نه، در یک مهمانی با هم برخورد کردیم. داشتیم درباره اینکه چه فرنچایزهایی را می‌خواهید انتخاب کنید، صحبت می‌کردیم، و Scream آمد. آیا آن را به یاد دارید؟

تایلر ژیلت: صبر کن. آیا ما آغاز به کار خودمان؟ (می خندد)

چاد ویلا: ما نمی توانستیم آن را در وحشیانه ترین رویاهایمان نشان دهیم. 

مت بتینلی-اولپین: وقتی فهمیدیم یکی از دوستانمان یکی از بچه هایی است که آن را می نویسد، حتی آن موقع هم اینطور نبود که "اوه، این کاری است که ما انجام می دهیم." بیشتر شبیه "وای، این باحال است."

ژیلت: بله، بیشتر شبیه این بود، "حدس می‌زنم آنها دیگر با ما پیامک نخواهند نوشت، حالا سر میز بچه‌های باحال هستند." (می خندد)

تامپسون: می دانم که شما واکنش های باورنکردنی را نسبت به اولین نمایش های مطبوعاتی دیده اید فریاد، و آنها باید تسکین بزرگی باشند. شب قبل از اولین روز فیلمبرداری چه چیزی در ذهن شما می گذشت؟ 

ژیلت: صادقانه بگویم، اوه s**t. اوه ف**ک. ما چه کرده ایم؟

ویلا: آره بود 'اوه پسر. خوب، ما به اینجا می رویم.

بتینلی-اولپین: به یاد دارم که فوق العاده عصبی بودم، و اگرچه من یک ورزشکار نیستم، تصور می کنم احساس من این بود که آنها قبل از یک بازی بزرگ یا یک مسابقه یا چیزی شبیه به آن بودند. اعصاب باورنکردنی بود، اما ما باید همه اینها را کنار می گذاشتیم و مجبور بودیم این کار را انجام دهیم. ما می دانستیم که نمی توانیم این را حل کنیم.

ویلا: این یک عکسبرداری 41 روزه بود، بنابراین مانند شب قبل از 41 سوپربول بود.

ژیلت: شما تا حدودی به این احساس نزدیک می شوید زیرا هرچه به روز اول نزدیک و نزدیکتر می شوید، فشار واقعاً شروع به افزایش می کند، اما قطعاً لحظاتی پیش از آن بود که فشار از بین رفت و احساس کردید که دارد کار می کند. شامی که با بازیگران خوردیم را به یاد دارم. این اولین باری بود که همه با هم بودند، چکمه‌ها روی زمین، در ویلمینگتون، و همه کلیک کردند. مثل این بود که خانواده ها را با هم ترکیب کنیم و امیدوار باشیم که شیمی وجود داشته باشد و مردم از یکدیگر لذت ببرند. آن لحظه بود، با وجود اینکه من هنوز می ترسیدم، که می دانستیم افراد بزرگی داریم و این به ما بستگی داشت که آن را خراب نکنیم.

ویلا: عوامل بسیار دیگری نیز در بازی وجود داشت، زیرا ما در ماه آگوست در یک سال همه‌گیر در حال فیلمبرداری آن بودیم، بنابراین همه هر روز آزمایش می‌شدند، اما کارت Free Out of Jail Free برای آن وجود ندارد. هنوز باید بهترین فیلم ممکن را می ساختیم.

تامپسون: در تلاش برای مخفی نگه داشتن برخی از فیلم‌ها، گاهی اوقات به مردم دقیقاً گفته نمی‌شود که برای چه چیزی تست می‌کنند. آیا همه برای یک نقش در فریاد بدانیم که جدید بود فریاد فیلم سینما؟

بتینلی-اولپین: من تقریباً مطمئن هستم که همه می دانستند که این یک است فریاد فیلم.

ژیلت: من فکر می کنم ما آگاه بودیم که بخواهیم افرادی که درگیر هستند عشق، احترام و قدردانی نسبت به آنچه وس کریون و کوین ویلیامسون ساخته بودند داشته باشند. این واقعا برای ما مهم بود. درجات مختلفی از تسلط با آنچه که وجود دارد فریاد فیلم‌ها در میان خدمه و بازیگران قرار دارند، اما همه عشق واقعی به چیزی داشتند فریاد فیلم ها هستند. همه به نوعی توسط آنها تغییر یافتند. برای ما مهم بود که این میزان از احترام و تکریم را داشته باشیم.

تامپسون: حدس می‌زنم شما همچنین می‌خواستید مطمئن شوید که همه چیزهایی را که در فیلم‌های دیگر دیده‌اند کپی نمی‌کنند، بلکه چیزی جدید از آن خلق کرده‌اند؟

بتینلی-اولپین: کاملا. ما همیشه محتاط بودیم که مطمئن شویم فقط از یک تقلید نمی کنیم فریاد فیلم، اما واقعاً هرگز مطرح نشد. فکر می‌کنم همه، به‌خصوص بازیگران، واقعاً متوجه شدند و فهمیدند که باید شخصیت‌های خودشان باشند، نه فقط نسخه‌ای از چیزی که شما دیده‌اید.

تامپسون: چطور به این حق رسیدی چون می‌خواهی میراث وس را ادامه دهی، و این تنها فیلمی است که او کارگردانی نکرده است، اما می‌خواهی کار خودت را انجام دهی و سبک خود را به آن بیاوری.

ژیلت: صحبت های زیادی در مورد آن انجام شد. هر روز لحظاتی وجود داشت که ما به طور خاص در آن حرکت می کردیم و روی آن طناب محکم راه می رفتیم. از اولین باری که فیلمنامه را خواندیم تا روزی که فیلم را به پایان رساندیم، همیشه تلاشی برای کالیبره کردن آن وجود داشت. ما اعتبار زیادی به فیلمنامه مدیونیم، زیرا شما به راحتی می توانید به یک تقلید از یک حس توطئه یا حتی احساس یک صحنه شبیه صحنه ای که در صحنه دیگری دیده اید تبدیل شوید. فریاد فیلم سینما. این طرح بسیار زیبا توسط گای بوسیک و جیمی وندربیلت کشیده شده است. آن‌ها فیلمنامه‌ای نوشتند که این فیلم‌ها و آنچه که آنها را منحصر به فرد می‌کند، درک می‌کرد. همچنین کمک می کند که فریاد فیلم‌ها نیز کاملاً از خودشان آگاه هستند و به تماشاگر اجازه می‌دهند تجربه متفاوتی را تجربه کنند، زیرا فیلم همیشه در حال گفتگو با خودش است. این همچنین فضای کمی را برای ما ایجاد می کند تا وارد عمل شویم و فیلمی برای سرگرمی بسازیم.

تامپسون: آیا همیشه همان فیلمنامه وجود داشت؟ شخصیت‌های میراثی نقش‌های حیاتی را ایفا می‌کنند فریادو اگر یکی از آن بازیگران ثبت نام نمی کرد، فیلم بسیار متفاوتی بود.

ژیلت: خدایا بس کن (می خندد) داری کف دستم را عرق می کنی. 

بتینلی-اولپین: یک فیلمنامه وجود داشت و این فیلمنامه بود که تبدیل به فیلم شد. من فکر می کنم همه ما به خودمان دروغ گفتیم و گفتیم "خب، اگر یکی از آنها ملحق نشد، در آن زمان با آن برخورد خواهیم کرد." فکر نمی‌کنم هیچ‌کدام از ما تا به حال بیش از دو ثانیه فکر کنیم که واقعاً چه شکلی خواهد بود، زیرا در ذهن ما، و این برای تهیه‌کنندگان نیز صادق است، اگر همه آن‌ها نبودند، درست نبود. برگشتن. به نظر می رسید تنها راه واقعی برای انجام این کار این است که همه آنها را برگردانیم. من فکر نمی‌کنم که ما حتی به خودمان اجازه ندادیم که این را به هیچ وجه نشان دهیم. در پایان به فیلمنامه بازمی گردد. ما معتقدیم که گای و جیمی یک فیلمنامه عالی نوشتند و معتقد بودیم که کورتنی، دیوید و نیو هم همین احساس را خواهند داشت. خوشبختانه این کار را کردند.

تامپسون: اگر این کار را نمی کردند، می توانستند فریاد هرگز اتفاق نیفتاده است؟ آیا این پایان کار بود؟

بتینلی-اولپین: این خیلی ممکن است.

ژیلت: فکر می‌کنم داشتیم خودمان را شوخی می‌کردیم که فکر می‌کردیم هیچ نسخه‌ای بدون این سه نسخه وجود دارد.

بتینلی-اولپین: این نسخه ای نبود که ما هرگز نمی خواستیم بسازیم.

تامپسون: شما معمولاً فیلم‌ها را آزمایش می‌کنید تا ببینید تماشاگران چه واکنشی نشان می‌دهند و چگونه پایان می‌یابد، به خصوص با فیلم‌هایی مانند فریاد. موفق شدید تست کنید فریاد، و آیا برای هر موردی انتهای آستین های خود را جایگزین داشتید؟

بتینلی-اولپین: منظورم این است که ما چیزهای جایگزین بسیار کمی داریم. یکی از چیزهای عجیب در مورد ساخت یک فیلم در دوران کووید این است که بسیاری از آن چیزها اتفاق نمی افتد. ما روند آزمایش معمول شما را در این مورد نداشتیم زیرا نتوانستیم. ما نمی توانستیم یک اتاق پر از مردم دور هم جمع کنیم. این یک معامله بزرگ بود. ما فقط یک غربالگری آزمایشی واقعی انجام دادیم و بس. بسیاری از اینها مدرسه قدیمی بود، عجیب و غریب، و به نوعی اعتماد به روحیه جمعی ما، و این شامل ما، تهیه کنندگان، استودیو، و در پایان روز، ایمان ما به آنچه فیلم است، می شود. انصافاً این طراوت بود.

ژیلت: از نظر ساخت، ما در صحنه صحنه هم محدودیت هایی داشتیم. ما ساعات بسیار تنگی داشتیم. ما در یک برنامه بسیار فشرده قرار داشتیم، زمانی برای فیلمبرداری چیزهایی که در فیلم ختم نمی شد وجود نداشت. ما در آمادگی سختگیر بودیم و فقط می‌خواستیم وارد این روند شویم و چیزهایی را فیلمبرداری کنیم که فکر می‌کنیم ارزش واقعی واقعی دارند، دوستشان داریم و جایگاه خاصی در پیشبرد داستان دارند. در پایان روز، هیچ چربی وجود نداشت. ما می‌توانستیم ماموریت‌های جانبی سرگرم‌کننده زیادی را به تصویر بکشیم، زیرا بازیگران باورنکردنی هستند، همه آنها شخصیت‌ها را درک می‌کردند، و همه ما اوقات بسیار خوبی را سپری می‌کردیم. ما می توانستیم با زمان بیشتری این کار را انجام دهیم، اما آن را نداشتیم.

تامپسون: در مورد زمان، چاد قبلاً گفته بود که این یک عکسبرداری 41 روزه است؟

بتینلی-اولپین: که زمان زیادی نیست.

ژیلت: چند صحنه در فیلمنامه وجود داشت؟ آیا می دانیم به کجا می رسیم؟ فکر کنم 137 یا چیزی شبیه به این باشه. شخصیت های زیادی وجود دارد، صحنه های زیادی، به خصوص در پرده سوم که در آن شما زیاد می پرید. و خیلی چیزها در جریان است. برنامه فشرده ای بود.

تامپسون: پروژه ایکس موجودیت جدیدی است که در این نوع از فیلم‌های ژانری با فضای بودجه‌ای بین 15 تا 60 میلیون دلار تخصص دارد. بدون چنین ساختاری، آیا این نوع فیلم در حال حاضر واقعا امکان پذیر است؟ استودیوها به ندرت آنها را مستقیماً می سازند. شما یا باید به یک استریمر یا شرکتی مانند Project X بروید، که در تلاش است تا سبک و کاتالوگ Castle Rock را تقلید کند. چقدر برای ساختن آن مهم بود فریاد یک واقعیت؟

بتینلی-اولپین: من می گویم تقریباً 100 درصد.

ویلا: این آنها و گروه رسانه ای Spyglass بودند که دور هم جمع شدند.

بتینلی-اولپین: این ایده پروژه X بود. آنها کسانی بودند که تصمیم گرفتند آن را به عهده بگیرند و آن را کار خودشان کنند، و رابطه نزدیکی با Spyglass داشتند. به همین دلیل، Spyglass به آنها اجازه داد و با جیمی به عنوان تهیه کننده و نویسنده، یک بسته کوچک خوب ایجاد کرد. سپس جیمی دستش را بلند کرد و گفت که می‌خواهد گای آن را با او بنویسد و می‌خواهد ما آن را کارگردانی کنیم. این ساده ترین A تا Z در تاریخ سینما بود (می خندد).

ژیلت: نوع احمقانه تجربه ای که این سه تهیه کننده در این پروسه به ارمغان می آورند این است که آنها فیلم هایی در هر مقیاسی ساخته اند. آن‌ها این کار مستقل کوچک را ساخته‌اند، کار عظیم 100 میلیون دلاری فیلم را انجام داده‌اند، و من فکر می‌کنم چیزی که در نهایت از نظر فلسفی با ما در مورد این روند به اشتراک می‌گذارند این است که برای ساختن یک چیز عالی، نیازی به داشتن بودجه و برنامه‌ای زیاد ندارید. آن‌ها شما را مجبور می‌کنند اولویت‌های داستان را بررسی کنید، و در دو تجربه ما از کار با آن‌ها، این روند کاری جز کمک به ما برای خلق آثار بهتر انجام نداده است.

تامپسون: آیا این شیوه انجام کارها باعث شد که تمایل بیشتری به ماندن در فرنچایز برای یک دنباله داشته باشید. اسم آن را چه می گذارید؟ دوباره جیغ بزن? جیغ 6? خامه ی 6 درصد?

بتینلی-اولپین: اگر بتوانید عنوان خوبی ارائه کنید، ما وارد شده ایم.

تامپسون: می خواهم در مورد عنوان بپرسم. رفتی برای فریاد. بسیاری از مردم انتظار داشتند که آن را فراخوانی کنند خامه ی 5 درصد. عنوان همیشه بود فریادو آیا نظری در این مورد داشتید؟ به نظر می رسد همه در مورد این چیزها نظر دارند و حتی یک شوخی در مورد عناوین دنباله در فیلم وجود دارد.

بتینلی-اولپین: گری باربر در Spyglass، که صاحب فیلم است، این انتخاب او بود. زمانی که به پارامونت گفت، او به ما گفت که این تماس گرفته خواهد شد فریاد. ما هم مثل بقیه افکارمان را داریم و اسم فیلم را گذاشتیم خامه ی 5 درصدهمانطور که در Five Cream، تمام مدت سر صحنه. برای ما، بازیگران، همه سر صحنه فیلمبرداری این یک شوخی بود. همه ما همیشه آن را صدا می زدیم خامه ی 5 درصد. چیزی که گری تصمیم گرفت اسمش را بگذارد فریاد این بود که به ما این امکان را داد که فکر کنیم چگونه می‌توانیم آن را وارد فیلم کنیم. اگر این فیلم دیگری غیر از این بود، کار نمی کرد فریاد. باید به این فکر می‌کردیم که چگونه فیلم را در مورد نام‌گذاری آن نظر دادیم فریاد. اگر این کار را نمی کردیم، شکست می خوردیم.

ژیلت: ما بلافاصله متوجه شدیم که نظرات زیادی در مورد آن وجود دارد، بنابراین مجبور شدیم آن را بخشی از فیلم کنیم زیرا بخشی از زندگی واقعی بود.

تامپسون: فریاد به سینماها می آید چه زمانی توانسته اید بازدم کنید و بدانید که همه چیز خوب است؟

بتینلی-اولپین: ما هنوز نداشتیم.

ژیلت: هفته آینده، شاید؟

ویلا: شاید در فوریه با ما تماس بگیرید؟ (می خندد)

بتینلی-اولپین: من می گویم که دیدن مردمی که از آن در اولین اکران ها لذت می برند بسیار خوب بود. غافلگیر کننده بود. واقعا اینطور بود. سطح لذت واقعا برای ما خاص بود. معنی زیادی داشت.

ژیلت: من فکر می کنم بخش بزرگی از این تجربه برای ما این است که در حال ساختن چیزی برای یک پایگاه هواداران موجود هستیم، و این اولین بار است که چنین چیزی را ساخته ایم. بازدمی که اکنون احساس می کنیم این است که فریاد هوادارانی که آن را دیده اند، که به ما ایمان زیادی داشتند و بسیار سخاوتمند بودند، ما را در آغوش گرفتند و از کاری که انجام دادیم خوششان آمد. اینکه اکنون برخی از پاسخ‌های انتقادی وجود دارد که می‌گویند مردم فکر می‌کنند وس افتخار می‌کند، بالاترین تعریفی است که می‌توانیم به ما بپردازیم. این یک نفس راحت بود.

فریاد جمعه 14 ژانویه 2022 روی پرده سینماها می رود.