روبن سانتیاگو هادسون به دنبال استانداردی بالاتر است

روبن سانتیاگو-هادسون چیزهای زیادی در ظرف خود دارد. و ذهنش

لعنت بر همه گیر، این هنرمند تحسین شده چند خطی به مجموعه ای از پروژه های رشک برانگیز ادامه می دهد، از جمله: یک نمایشنامه برنده تونی (کارگردان)، یک فیلم برنده اسکار (نویسنده)، و یک نمایش تک نفره که به بازگشایی برادوی کمک کرد. پاییز امسال (بازیگر، کارگردان، نویسنده، و نوازنده).

او از طریق تلفن اصرار می‌کند: «هیچ‌کس سخت‌تر از من کار نمی‌کند». "من اجازه نمی دهم. تو می توانی کار کنی as سخت است، من نمی توانم آن را تعیین کنم. اما من تعیین می‌کنم که چقدر سخت کار کنم.» مکث می کند تا فکر کند. گاهی اوقات مردم به من می گویند، روبن، استراحت کن. لطفا دراز بکش رهاش کن.'"

و چگونه چنین توصیه ای با افراد معتاد به کار می آید؟

او می خندد: "گاهی اوقات مجبور می شوم الاغم را زمین بگذارم." به خصوص وقتی همسرم به من می گوید.»

این مبادله بسیاری از چیزهایی را در بر می گیرد که او را به یک هنرمند متقاعد کننده تبدیل می کند: اخلاق کاری وحشیانه او با طنز حیله گرانه خودآگاه تطبیق داده شده است، و او تمرکز دائمی بر افرادی دارد که با آنها (و برای) آنها همه کارها را انجام می دهد.

او در 65 سالگی هیچ نشانه ای از کندی نشان نمی دهد. خوب، نه مگر اینکه او مجبور شود. او در آماده سازی نمایش تک نفره کمرش را مجروح کرد، بلوز Lackawanna. اما حتی این هم نتوانست او را برای مدت طولانی درگیر کند. با وجود لغو چندین اجرا، لاکاوانا اجرای برنامه ریزی شده خود را به پایان رساند، نقدهای تحسین برانگیزی دریافت کرد و نقش مهمی در راه اندازی مجدد برادوی بازی کرد. باز شدن در کنار تایتان هایی مانند شریر و همیلتون، جایگزینی برای تماشاگران تئاتر ارائه می دهد که هنوز آماده غرق شدن در جمعیت فریاد نمی شوند.

"شبح [اپرا] دارای ارزش سرگرمی فوق العاده ای است. "هر بار که آن را می بینم، من را مجذوب خود می کند. اما با لاکاوانا، من به شما اجازه دسترسی به منبع دیگری را می دهم. این سرگرم کننده است، اما در عین حال جستجوی روح نیز هست. این در مورد شاهد فیض است.»

در آن، او ده‌ها شخصیت را بازی می‌کرد که دور مرکز جاذبه می‌چرخند، یعنی دایه، یک مادرخوانده و صاحب پانسیون که بیشتر دوران کودکی خود را در آن گذراند. و احساس متفاوتی نسبت به یک ثروت میلیارد دلاری داشت شریر - لزوما بهتر نیست، اما متفاوت است. صمیمی بود، عاری از بدبینی تجاری و خنده دار بود. او حتی چند عدد به هارمونیکای خود زد که آخرین آن چنان زیبا اجرا شد که همه در ردیف من گریه کردند. پس از هجده ماه انزوا، بازگشت به احساس جمعی خوشایند بود.

"از کجا می توانید آن را به جز تئاتر تهیه کنید؟" او می پرسد.

اکنون او برای کارهای بیشتر بازگشته است، و نمایشنامه جدیدی را روی ریالتو کارگردانی می کند، نمایشی که دوباره با مهارت او در بیرون کشیدن وقار از سختی ها مناسب است. خدمه اسکلتتوسط دومینیک موریسو، نامزد تونی، داستان کارگران یک مغازه اتومبیل در دیترویت در سال 2008 را روایت می کند. زیرا خطرات اقتصادی و محو رزق و روزی معنوی را از بین می برند.

او می‌گوید: «این تا حدی اعماق قلب شما را برمی‌انگیزد، و همچنین از مردمی که این کشور را فعال نگه می‌دارند، حرکت می‌کنند و کار می‌کنند و فداکاری‌هایی که به عنوان کارگر انجام می‌دهند، تجلیل می‌شود.»

این هفته با استقبال زیادی روبرو شد و بسیاری فقدان کلیشه های فضولانه و امتناع موریسو از ارائه پابلوم در مواجهه با درگیری های غیرقابل حل را ستایش کردند. اما رسیدن به آنجا به دور از یک سواری آرام بود. موج Omicron صدمات وحشتناکی را به صنعت تئاتر وارد کرد و نیم دوجین نمایش برادوی را برای همیشه تعطیل کرد و تماشاگران را به وحشت انداخت تا تماشاگران کم سابقه ای داشته باشند. خدمه اسکلت مصون نبود: سه نفر از بازیگران آن در ماه دسامبر یکی پس از دیگری مثبت شدند و شب افتتاحیه را تقریباً یک ماه به تاخیر انداختند.

سانتیاگو-هادسون، با تشریح روند آموزش پشت سر هم به دانشجویان می گوید: «در حال حاضر ده هفته است که در اینجا تمرین می کنم. هر هفته مجبور می‌شدم بازیگر دیگری را وارد کار کنم، آن‌ها را در مراحل اولیه قرار دهم، از صفر شروع کنم.»

در حالی که ممکن است این مثل تکرار وحشتناک ضرب المثل قدیمی «نمایش باید ادامه یابد» به نظر می رسد، او از اضافه کردن «به هر قیمتی» خودداری می کند. کار مهم است، اما نه بیشتر از کارگر. و این تمایز ریشه در کلمه ای دارد که بارها و بارها در مکالمات تلفنی متعدد ظاهر می شود.

"احتراماو با حروف مورب شنیدنی می گوید. "من احترام زیادی برای دانش آموختگان قائل هستم زیرا این کار را انجام دادم. من فقط یک برنده لعنتی تونی از شکم مادرم بیرون نیامدم. اولین کار من در شهر نیویورک بود بازی یک سرباز. من سه شخصیت را پوشش دادم. بنابراین من همیشه با این شروع می کنم: احترام. آنها بزرگترین سرمایه گذاری هستند که می توانید انجام دهید و من سعی می کنم این را به تئاترها بگویم. آنها بیمه نامه شما هستند.»

تمرکز نمایش بر یکپارچگی کارگران در یک سیستم کج‌رو، در پی اومیکرون طنین‌اندازتر می‌شود. درست همانطور که شخصیت‌ها در ترس از بسته شدن، از پاک شدن معیشتشان توسط قدرت‌های خارج از کنترلشان عمل می‌کنند، کارمندان برادوی نیز چنین می‌کنند. توصیف سانتیاگو-هادسون از نمایشنامه می‌تواند به همان اندازه برای شخصیت‌ها به کار رود که بازیگران، طراحان و هنرمندانی که آنها را روی صحنه زنده می‌کنند.

"حتی در تاریک ترین لحظات، شما برای یک هدف در این مکان گرد هم می آیید: برای do چیزی ما به عنوان روح می آییم و با چیزی حساب می کنیم که می خواهد ما را شکست دهد و اجازه نمی دهیم.»

آینده مبهم باقی می ماند. تماشاگران هنوز هم پرخاشگر هستند و تقریباً هر نمایش مورد انتظار تاریخ افتتاحیه خود را حداقل یک ماه عقب انداخته است. بسیاری از تولیدات باقیمانده پوشش‌های اضافی اضافه کرده‌اند، و آماده‌باش‌های جدیدی را آموزش داده‌اند، اما تنظیم سیستمی واقعی دور از دسترس باقی مانده است. مذاکرات کارگری متوقف شده است، حتی زمانی که نمایش های بیشتری از کار خارج می شوند و دیگران بدون تضمین تمدید قرارداد، وقفه های نامشخصی را ادامه می دهند. بیشتر نگران کننده، انواع آینده و امواج عفونت اجتناب ناپذیر است. اگرچه دلیلی وجود دارد که امیدوار باشیم دوره بعدی نسبتاً خفیف باشد، اما تا زمانی که میلیاردها نفر (میلیون‌ها نفر از آنها فقط در آمریکا) واکسینه نشده باشند، به همان اندازه احتمال دارد بدتر باشد. اگر قرار است تئاتر در هر شکل قابل تشخیصی دوام بیاورد، باید سخت و سریع تطبیق پیدا کند، به گونه‌ای که در دوره تعطیلی اولیه ناکام ماند.

اما یک مرد نمی تواند این همه کار را انجام دهد. حتی در حالی که او از حفاظت بهتر دفاع می کند (او غر می زند، نه بدون لذت، "آنها مرا مشکل ساز صدا می کنند)، بر روی لیستی از پروژه های خود متمرکز شده است. بعدی یک کنسرت کارگردانی دیگر است: نمایشی جدید درباره نماد سیاه پوست سیدنی پواتیه که در ماه دسامبر درگذشت.

این باعث می شود که سه نمایش برادوی از نویسندگان سیاه پوست که او در دنیای پس از واکسن کارگردانی کند. در هر سال گذشته، این عدد برای صنعت لیبرال و در عین حال بسیار سفیدپوست قابل توجه خواهد بود. اکنون، آنها فقط تکه‌هایی از یک لوح تاریخی توسط نویسندگان رنگین پوست هستند.

افزایش صداهای به حاشیه رانده شده دلگرم کننده است، اما سانتیاگو هادسون با احتیاط از آن صحبت می کند. تجربه او نه تنها از زندگی او به عنوان یک هنرمند ترکیبی (پدرش پورتوریکویی و مادرش بلک بود)، بلکه از کارهایی که او در این فصل روی صحنه آورده است، معلوم می شود. در حالی که خدمه اسکلت خود را فعالانه به ارزش نیروی کار می پردازد، از ارزش گذاری زندگی سیاه پوستان در آمریکا جدایی ناپذیر است.

او در مورد پیشنهادات پاییز گذشته گفت: «از طرف ما هوشمندانه نیست که هفت نمایشنامه سیاهپوستان به طور همزمان «بله» بگویند. اما ما آنقدر ناامید هستیم که بخشی از حزب باشیم که توافقی که داده شده را قبول می کنیم. و هیچکدام پول نگرفتند. حالا این چه تاثیری بر آینده خواهد داشت؟ آیا هالیوود به ساختن همان فیلم ادامه می‌دهد، اگر فیلم سیاه‌پوست باشد و درآمدی نداشته باشد؟ نه. اما آنها یک ستاره سفید پوست را که سه شکست داشته است می گیرند و به او فیلم می دهند. برای افراد رنگین پوست، همه چیز همیشه بر اساس شکست یا موفقیت است.» او آه می کشد. "ببین، من خیلی خوشحالم که می بینم این افراد تیراندازی می کنند. اما چرا به یکباره؟ آنها قبلاً هفت نمایش همجنس گرا را همزمان انجام نداده اند. آنها هفت نمایش لاتین را اجرا نکرده اند. آنها هفت نمایش یهودی بازی نکرده اند. پس آیا قرار است هفت نمایش سیاه دیگر را همزمان اجرا کنید؟ نه. و شما نباید. اما آیا قصد دارید چند کار را انجام دهید؟ چند تا؟"

در حالی که نسبت به اشتهای عمیق برای تغییر تردید دارد، به نکات ملموس اشاره می کند، مواردی که امیدوار است با دروازه بانان بالاتر از نردبان سنگین تر شوند.

او درباره نمایش‌های جدید گفت: «این نمایش‌ها توسط حداقل 50 درصد رنگین پوستان اجرا شده است. «بازار قدرتمندی از رنگین پوستان وجود دارد که می‌خواهند نمایشنامه‌هایی با کیفیت، یکپارچگی و سطح برادوی ببینند. بنابراین آیا می خواهیم یاد بگیریم که آنها مهم هستند و می توانند به ما در ایجاد طول عمر در این تجارت کمک کنند؟ یک مخاطب خالص گسترده تر و پرداختی؟ آیا می‌خواهیم از اتفاقی که اخیراً رخ داده استفاده کنیم؟»

نتیجه باید این باشد که همه تئاترها در حال حاضر با مشکل مواجه هستند، نه فقط نمایشنامه های نویسندگان سیاهپوست آزمایش نشده. او بیشتر به یک مفهوم که راه خود را به گفتگوی آزاد بین تهیه کنندگان باز کرده است، اشاره می کند: اینکه خریداران سفیدپوست علاقه ای به نمایشنامه های نویسندگان رنگین پوست ندارند (و نباید آنها را مطرح کرد). او فکر می کند که تنوع بخشیدن به تماشاگران به معنای تفکیک آنها در تئاترهای مختلف نیست.

به عنوان مثال، او آخرین حکایتی را در مورد پیرزنی سفیدپوست که دید را به یاد می آورد بلوز Lackawanna چندین بار، و موانع کووید در صحنه را شکست تا به او بگوید که نمایش چقدر برای او مهم است.

این پیرزن سفیدپوست با عصا دستم را می گیرد و می گوید: "اگر نام روبن سانتیاگو هادسون آنجا باشد، من آنجا خواهم بود." و من می گویم، "این شخص، ما هیچ چیز مشترکی نداریم، غیر از اینکه ما انسان هستیم." تولیدکنندگان باید بدانند که هنرمندان از هر رنگی برای افرادی که شبیه آنها نیستند، معنایی دارند.»

مکث می کند، گویی به دنبال نخی است که به طور خلاصه زنجیره افکارش را به هم پیوند دهد. سرانجام او به یکی می نشیند، و آن به او می خورد: حکیم، زیرک، و شایستگی دراماتیک.

«تئاتر مسئولیت های مختلفی را بر عهده گرفته است. این مقدس بوده و ممنوع بوده است، اما در طول تاریخ، هدفی داشته است. و تمام مردم به آنجا می آیند تا از آن چاه بنوشند.»