داریل جونز، نوازنده بیس رولینگ استونز، در مستند جدید «In The Blood»

برای تقریباً 30 سال، داریل جونز، نوازنده باس متولد شیکاگو، ضبط و تور همراه با رولینگ استونز انجام داده است، و پس از بازنشستگی بیل وایمن، پس از تست بازیگری در سال 1993، مسئولیت را بر عهده گرفت.

این تنها بخشی از یک مسیر حرفه ای منحصر به فرد است که شاهد کار بیسیست با ترومپتیست افسانه ای مایلز دیویس، که با او در دو آلبوم استودیویی ظاهر شد، و در کنار بزرگان جاز، برانفورد مارسالیس، کنی کرکلند و عمر حکیم در اولین گروه انفرادی استینگ، علاوه بر تور با هنرمندانی مانند مدونا و پیتر گابریل.

مستند جدید داریل جونز: در خون کشف و پیگیری موسیقی توسط نوازنده بیس را نشان می دهد. این یک داستان الهام بخش است که در آن بخش جنوبی شیکاگو به عنوان یک شخصیت، نه فقط یک محیط، با قرار گرفتن جونز در معرض موسیقی توسط سیستم مدارس دولتی، دو برابر می شود.

فیلم جدید ارائه شده توسط گرینویچ اینترتینمنت و موجود در حال حاضر اجاره یا خرید از طریق سرویس‌های استریم مانند Vudu، Prime و Apple TV، اولین کارگردانی اریک هامبورگ را نشان می‌دهد که از پس‌زمینه سیاسی، در کنار کارگردان الیور استون به عنوان تهیه‌کننده مشترک در فیلم‌هایی مانند کار کرده است. هر یکشنبه داده شده.

در طی مراسمی که اخیراً در شیکاگو نمایش داده شد، جونز در کنار هامبورگ نشست و پس از نمایشی که در آن او بر اهمیت بزرگ شدن در یک «خانواده دو رادیویی» تاکید کرد، در کنار هامبورگ نشست. یک نوازنده جاز، او را در معرض ایستگاه های رادیویی شیکاگو مانند WVON، WBEE و WBEZ قرار داد در حالی که مادرش هنرمندانی مانند جیمز براون را انتخاب کرد.

فیلم جدید شامل مصاحبه‌های گسترده‌ای با میک جگر، کیت ریچاردز و رونی وود، هم گروه رولینگ استونز در کنار برخی از آخرین نظرات ضبط شده توسط چارلی واتس، نوازنده درام قبل از مرگ او در تابستان 2021 است.

این مستند داستان جونز را تا زمان حال دنبال می کند، زیرا او نقش جدید خود را به عنوان رهبر گروه پروژه داریل جونز می پذیرد و از طریق آهنگ هایی مانند آخرین تک آهنگ خود "رویای آمریکایی" به موضوعاتی مانند جامعه، عشق و زندگی می پردازد.

نوازنده باس به شوخی گفت: "من سال ها بیشتر از آنچه که می خواهم اعتراف کنم روی یک آلبوم کار کرده ام." اما ما تازه شروع به انتشار موسیقی می کنیم. "رویای آمریکایی" آهنگی است که درست در انتهای فیلم پخش می شود. و ما فقط به انتشار تک آهنگ ها ادامه می دهیم. "In the Blood" را در یک مقطع زمانی منتشر خواهم کرد. یکی دیگر از آهنگ‌های «بازی‌های شانس» یکی از آهنگ‌هایی است که در حین تمرین [صحنه در فیلم] اجرا می‌کنیم و قرار است آن را منتشر کنم.» "امیدوارم فیلمی ساخته باشیم که جوانان بتوانند آن را ببینند و امیدوارم در هر زمینه ای از زندگی که تصمیم گرفته اند دنبال کنند الهام بخش آنها باشد. امیدوارم که الهام‌بخشی برای افراد پیر و جوان باشد.»

من با داریل جونز در مورد اهمیت موسیقی در کلاس، تأثیر شهر شیکاگو بر نوازندگی او، تأثیر اولین آلبوم انفرادی کیت ریچاردز در سال 1988 صحبت کردم. بحث ارزان است، شباهت بین ریچاردز و مایلز دیویس و داستان در قلب در خون. رونوشتی از تماس ویدیویی ما، که برای طول و وضوح کمی ویرایش شده است، در زیر آمده است.

برای شما چطور بود که توانستید این فیلم را در خانه در شیکاگو در مقابل خانواده و دوستانتان به همان روشی که انجام دادید به نمایش بگذارید؟

داریل جونز: واقعا عالی بود پرسش و پاسخ اتاق - که بسیاری از آنها دوستان من بودند - هم تکان دهنده و هم خنده دار بود. و خیلی خوب بود که در خانه بودم. من عاشق شیکاگو هستم. من یک زندانی مادام العمر هستم، می دانید؟

یکی از چیزهایی که من را در مورد داستان شما حتی قبل از ساخت مستند مجذوب کرده است، این است که شما از سنین پایین در مدرسه در دبیرستان حرفه ای شیکاگو موسیقی داشتید. زیرا امروز به اطراف خود نگاه می کنید و همیشه یکی از اولین چیزهایی است که از برنامه درسی آمریکا حذف شده است - هنر و موسیقی. داشتن آن برای شما شخصا چقدر مهم بود و به طور کلی برخی از مزایای داشتن آن در کلاس برای بچه ها چیست؟

جونز: نمی توانم چیزی را تصور کنم که برای من به عنوان یک موسیقیدان موفق تر از سیستم موسیقی مدارس دولتی باشد. و این مدرسه خاص فقط یک سر و گردن بالاتر از برنامه های موسیقی در بسیاری از مدارس بود. از پرفورمنس و هنر حرف می زنید، مدرسه اجرایی جدی بود. بنابراین من سه و نیم، چهار سال تجربه اساساً حرفه ای نوازندگی در ارکستر دبیرستانم را به دست آوردم. بنابراین بسیار ارزشمند بود.

من کمی در مورد آن مطالعه کرده ام مطالعاتی که نشان می دهد اینکه کودکان خردسال که موسیقی می‌گیرند در همه زمینه‌های خارج از تجارت موسیقی کمک می‌کند. این به تیم سازی، کار در گروه، ریاضیات و روش های خاصی از تفکر انتقادی کمک می کند. من فکر می کنم این یک اشتباه بزرگ برای قدرت هاست که موسیقی را از مدارس دولتی خارج کنند. این یک ابزار ارزشمند برای هر کسی است.

In فیلمعمر حکیم نوازندگی شما را مدیون شیکاگو می داند. او می‌گوید: «آن پسرها یاد می‌گیرند که چگونه بیس بزنند... این همان باس است». چارلی واتس به نوعی به این مفهوم نیز دست یافته است. چگونه می گویید شهر شیکاگو به نوازندگی شما اطلاع می دهد؟

جونز: شما وارد صحنه ای از موسیقی می شوید که در آن نوازندگان قدیمی قطعاً در مورد توانایی شما اظهار نظر می کنند. اگر چیزی را پوشش نمی دهید که آنها فکر می کنند باید پوشش دهید، با آن تماس گرفته می شوید.

و به نوعی سابقه نوازندگان باس از افرادی مانند الدی یانگ وجود دارد. همه این بچه هایی که با رمزی لوئیس بازی کردند. بچه هایی که از زمین، باد و آتش بیرون آمدند. فکر می‌کنم تقریباً مثل یک مدرسه باس وجود داشت. واقعاً قبلاً به آن فکر نکرده بودم. اما به نوعی مدرسه باس است که در آن آنچه را که باید پوشش داده شود پوشش می دهید و آن را به شیوه ای هنرمندانه انجام می دهید.

بنابراین من فکر می کنم که این به نوعی تابعی از صحنه شیکاگو برای نوازندگان بیس است.

اهمیت گوش دادن مفهومی است که در فیلم زیاد مطرح می شود. برای هر کاری که انجام می دهید چقدر اهمیت دارد؟

جونز: من فکر می کنم که این نیز یک چیز ارزشمند است. برای اینکه بتوانید با نوازندگان خوب بنوازید، باید به آنچه می نوازند گوش دهید و به آن توجه کنید. به غیر از عمل فیزیکی واقعی نواختن یک ساز، هیچ چیز مهم‌تر از این نیست که بتوانید هم به خودتان گوش دهید و هم درباره کارهایی که باید انجام دهید تا بهتر شوید و واقعاً در یک گروه بنوازید، قضاوت کنید. اینها مهمترین چیزها هستند. این بهترین راه برای آموزش خود در حد درک استادان و موارد مشابه است.

به غیر از مکانیک اولیه نواختن ساز، به نظر من گوش دادن مهمترین چیز است.

گوش دادن به طور مکرر در در خون. اما، با توجه به تجربیات خود با مایلز دیویس، به اهمیت تماشا نیز اشاره می کنید. در این فیلم، کیث شما را «سومین بافنده» خطاب کرد. بنابراین کنجکاو هستم، وقتی در آن لحظات خود را روی صحنه می‌بینید، چه رویکردی وجود دارد، هم گوش دادن و هم تماشا کردن است یا مهم‌تر است؟

جونز: جالب است. زیرا تماشا کردن به شما کمک می کند بهتر گوش کنید. شما فقط محرک بیشتر و اطلاعات بیشتری ارائه می دهید که می توانید از آنها برای پخش بهتر آهنگ استفاده کنید - که در نهایت همان چیزی است که می خواهید انجام دهید. بنابراین، من فکر می کنم هر دو درست است.

شنیده ام که می گویی مال کیت بحث ارزان است آلبوم تصور شما را از آنچه راک اند رول می تواند باشد تغییر داد. برداشت چه بود و آن آلبوم چه کمکی به آن کرد؟

جونز: خوب، فکر می کنم احتمالاً اولین [تصور] من الویس پریسلی بود. و الویس قبلی بود. الویسی که در تلویزیون پخش شد، "Viva Las Vegas". آن فیلم ها این چیزی است که من به عنوان راک اند رول دیدم. من هنوز برنگشته بودم و واقعاً به صحبت های افرادی مانند چاک بری و لیتل ریچارد گوش دادم. بنابراین تصور من از آن این بود.

بحث ارزان است... حدس می زنم برای من بد بو بود. و این چیزی بود که من به آن علاقه داشتم. بنابراین این به نوعی راهی برای من بود که به شیوه ای متفاوت با آن ارتباط برقرار کنم. منظورم این است که بوتسی کالینز در آن رکورد حضور دارد. بنابراین فکر می کنم حضور او در آن رکورد و کاری که انجام داده است. و سپس چارلی درایتون و استیو جردن، رویکرد آنها به موضوع راک اند رول.

راک اند رول همیشه بد بو بود. اما حدس می‌زنم به دلایلی - شاید دوستانم با آن درگیر بودند و این که ممکن است کمی متفاوت باشد - واقعاً من را روشن کرد. و من فکر کردم، "مرد... من واقعاً آن جهت خاص را جستجو می کنم."

و در اصل کیت بود که می خواستم با او بازی کنم.

شما در فیلم به ارتباط کیت و مایلز با ریتم اشاره می کنید. اگرچه به روش‌های مختلف، آن حقوق بازنشستگی نیز وجود دارد که آنها به اشتراک می‌گذارند. چه روش هایی وجود دارد که از طریق آنها به مسائل مشابه برخورد می کنند؟

جونز: خوب، برای آنها هیچ اتفاقی نمی افتد، بدون اینکه این بیس واقعا قوی وجود داشته باشد.

صحبت های کیت در این مورد را در فیلم می شنوید. و مایلز نیز به همین صورت است. او یک بار به من گفت، او گفت: "داریل، برای من، اگر فقط آنجا بایستم و منتظر بمانم تا گروه واقعاً قفل شود، تقریباً مثل این است که می توانم هر چیزی را بنوازم و کار می کند." و همین چیزی شبیه چیزی است که کیت در فیلم می‌گوید: «اگر بخش ریتم جامد باشد، من می‌توانم ضربه بزنم و شوت کنم و همه این کارها را بالاتر از آن ریتم انجام دهم.»

و به همین دلیل است که او کیت ریچاردز است، می دانید؟ او می تواند در صورت نیاز یک سواری انفرادی خوب داشته باشد، اما این ارتباط با یک ریتم واقعا قوی است. من فکر می کنم آنها آن را به اشتراک می گذارند.

عمر حکیم نیز در فیلم که او می دانست که شما با چارلی واتس شیار خواهید کرد. با ورود به اولین امتحان، وارد می شوید و شروع به آزمایش جیمز براون کوچک می کنید - و همه به نوعی در آن قرار می گیرند. چقدر زود آن شیار را با او احساس کردی؟ حتی اولین باری که با هم بازی کردید چقدر قوی بود؟

جونز: احساس می‌کردم که او یک درامر قوی و ثابت است. پس گرفتن آن برای من آسان است. وقتی مردم می پرسند "چه زود این اتفاق افتاد؟" تقریباً فوری بود. با نوازندگانی که به نوعی درک اولیه از آن دارند، لحظاتی طول می کشد. اما، با در نظر گرفتن این موضوع، به مرور زمان یاد گرفتم که چگونه با چارلی بهتر و بهتر بازی کنم. و من فکر می کنم که، صادقانه بگویم، تا آخرین توری که انجام دادیم، بهتر شد. فکر می‌کنم هر چه بیشتر با هم بازی می‌کردیم، بیشتر قوام می‌گرفت و بیشتر چیزهای خود را خلق می‌کردیم.

واقعاً جالب است – اگر به ترکیب‌های درامر و بیس‌بازی که در موسیقی عامه‌پسند وجود دارد نگاه کنید، این یک چیز خاص است. بخش ریتم من با درامر آل فاستر در مقابل من با وینس ویلبرن یا من با ریک ولمن در گروه مایلز، همه ما در حال خلق چیزی هستیم که بسیار بسیار منحصر به فرد است. همانطور که جیمز جامرسون و درامرهایی که در آن گروه [The Funk Brothers] و The Wrecking Crew یا بچه های Muscle Shoals حضور داشتند، همه آن اتصالات نوازنده باس/درامر چیز بسیار خاصی ایجاد می کنند.

و من واقعاً به کاری که چارلی و من در طول نزدیک به 30 سالی که با هم بازی کردیم، افتخار می کنم.

برای این منظور، بدیهی است که هیچ کس نمی تواند کفش های چارلی را پر کند. اما استیو جردن از بسیاری جهات، واقعاً به آن گروه نزدیک است. و با او به راه های طولانی برمی گردی. مخصوصاً در سال گذشته، با ادامه‌ی استونز، قفل شدن با او و ایجاد یک ارتباط جدید باس/درامر چگونه بوده است؟

جونز: عالی است. من فکر می کنم استیو که وارد می شود، او یک شاگرد واقعی این موسیقی است. و او قطعاً با دقت گوش داده است. حدس می زنم من هم این کار را انجام دهم. هر از گاهی به عقب برمی‌گردید و با استونز به موسیقی اصلی ارجاع می‌دهید. و گاهی اوقات شما چیزها را به جایی می‌برید که مانند «اوه. من قبلاً متوجه این موضوع نبودم...» استیو خیلی شبیه آن است. او قطعا به برنامه های زنده گوش داده و به ضبط های اصلی گوش داده است. و ما همیشه به نوعی در این مورد بحث می کنیم.

من و او، فکر می‌کردیم که در اولین تور در ایالات متحده کار بسیار خوبی انجام دادیم. در آخرین تور اروپا بهتر شده است. و من فکر می کنم که به همین منوال ادامه خواهد داد.

بیشتر از FORBESRolling Stones Defy Time As 'No Filter' تور در نشویل از سر گرفته می شودBy جیم رایان

و از آنجایی که او به نوعی اضافه شده جدید به گروه بود، من همچنین نگاهی به گذشته انداختم و واقعاً سعی کردم مسائل را پردازش کنم و واقعاً سعی کردم به بهترین چیزی که می توانیم به آن برسیم.

بازی کردن با او عالی است. او فقط یک موسیقیدان باورنکردنی است. تصور کنید که جیمز براون را با استیو بازی می کنید، می دانید؟ عالیه. زیرا او واقعاً آن موسیقی و کارهایی که آن بچه ها انجام می دادند را می داند و می داند.

از آنجایی که موسیقی زنده در سال گذشته به راه خود ادامه داده است، این نقش از نظر ارتباط مردم و گرد هم آوردن مردم چقدر مهم است؟

جونز: فکر می کنم این می تواند آخرین و بهترین امید ما باشد. چی میتونی بگی؟

شما به این فکر می کنید که چرا طرفداران استونز اینقدر طرفداران پرشور هستند... خوب، به این دلیل است که در زمان رشد شما، سال های نوجوانی و اوایل بزرگسالی، تقریباً مانند موسیقی آن زمان است که به نوعی روی DNA شما نقش بسته است. بنابراین با افزایش سن آن را با خود می برید و این چیزهای بزرگ را به شما یادآوری می کند.

موسیقی استونز، چیزهای زیادی وجود دارد که مردم را به یاد می آورد یا به ذهن می آورد. به نظر من، در آمریکای جنوبی، استونز به نوعی با انقلاب یا افرادی که خودشان را آزاد می کنند مرتبط هستند. به اوقات خوب هم مرتبط است.

بنابراین فکر می‌کنم این چیزی است که واقعاً قدرتمند است که مردم را دور هم جمع می‌کند. و واقعاً مردم را به یاد می آورد که می تواند انسجامی در جامعه وجود داشته باشد.

این یکی از مواردی است که بدون توجه به وابستگی های شما، ما موسیقی را به اشتراک می گذاریم. من فکر می کنم این یک چیز عالی است.