مایک کمپبل در آلبوم جدید Dirty Knobs "External Combustion" و بازگشت به جاده

در ابتدای سال 2020، مایک کمپبل در حال آماده سازی انتشار اولین آلبوم از پروژه جانبی دیرینه خود The Dirty Knobs بود، گروهی که در آن بین تورها به عنوان نوازنده گیتار تام پتی Heartbreakers، مهتاب می گرفت.

پس از مرگ پتی در سال 2017 و بیرون رفتن به عنوان عضوی از Fleetwood Mac در سال 2018 و 2019، زمان آن فرا رسیده بود که The Dirty Knobs در سال 2020 در مرکز صحنه قرار گیرند. توری که برای مارس برنامه ریزی شده بود همزمان با انتشار آلبوم بود. رها کردن بدون خرابی اما بیماری همه گیر و موارد دیگر همه اینها را متوقف می کند.

رها کردن بدون خرابی سرانجام در نوامبر 2020 اکران شد، اما تاریخ های تور همچنان به تعویق افتاد و اکنون قرار است دو سال بعد در 9 مارس 2022 در The Orpheum در تامپا، فلوریدا آغاز شود، مجموعه ای از مکان های کوچک که تا ماه مه قبل از تابستان ادامه دارد. در استادیوم ها به عنوان افتتاحیه کریس استپلتون، توری که در 23 جولای در Wrigley Field در شیکاگو به پایان می رسد.

وقفه دو ساله از جاده برای کمپبل، هنرمندی که بخش اعظم زندگی بزرگسالی او صرف تور شد، عملاً غیرممکن بود. اما این یک وقفه بود که به او اجازه داد روی The Dirty Knobs تمرکز کند و دسته ای از 11 آهنگ را که آلبوم دوم گروه را تشکیل می دهند، بسازد. احتراق خارجی، برای پیش‌سفارش روی سی‌دی یا وینیل قبل از انتشار این جمعه، 4 مارس از طریق BMG در دسترس است.

میهمانانی مانند مارگو پرایس، خواننده، ایان هانتر از Mott the Hoople و همکار Heartbreaker Benmont Tench، آلبوم جدیدی را به نام «Wicked Mind» به نام «Wicked Mind» به نام «ماموریت راک اند رول» به سفارش می‌آیند.

"این یک گروه واقعی است، می دانید؟ این فقط بعضی از بچه ها نیستند که من با هم جمع کردم. ما نزدیک به 20 سال است که با هم هستیم - بنابراین ما یک گروه موسیقی مناسب هستیم. کمپبل از The Dirty Knobs گفت: ما تله پاتی داریم و شیمی داریم. "من دوست دارم با آنها رکورد بسازم با این رویکرد که به ندرت ممکن است دوبله شود. من می‌خواهم وقتی بازی می‌کنیم صدایی شبیه به صدای ما باشد. و این اولین رکورد و همچنین این رکورد بود. رها کردن بی پروا – ما نیز به نوعی بازی می کنیم. و احتراق خارجی ایجاد می کند. ما تور خود را "احتراق بدون خرابی" بنامیم. (با خنده) گروه خودجوش و هیجان انگیز است. تحت تمرين نيست اما قطعاً در حال حاضر است. و من این را دوست دارم.»

من با مایک کمپبل در مورد تکامل The Dirty Knobs صحبت کردم، همانطور که گروه از یک پروژه جانبی به اولویت دیگر حرکت کرد، خودانگیختگی و اهمیت موسیقی را به عنوان اتصال و فرار به تصویر کشید، زیرا The Dirty Knobs سرانجام برای اولین تور سرفصل خود به راه افتادند. متنی از مکالمه تلفنی ما که برای طولانی و وضوح کمی ویرایش شده است، در زیر آمده است.

وقتی آشکار شد که بیماری همه گیر به فاصله بسیار طولانی تری از جاده نیاز دارد که هر کسی انتظارش را داشت، استفاده از آن زمان برای ساخت موسیقی های جدیدتر Dirty Knobs چقدر مهم شد؟ 

مایک کمپبل: کاری برای انجام دادن بود، اینطور نیست؟ ما یک تور رزرو کرده بودیم - و سپس تمام آن زمان باز شد.

اصولاً وقتی خانه هستم و وقت دارم، به هر حال همین کار را می کنم: ضبط می کنم و می نویسم. بنابراین من فقط با سرعتی راحت به آن ادامه دادم. و هیچ فشاری وجود نداشت - زیرا می دانستیم که یک سال یا بیشتر فرصت داریم. سپس، وقتی سال دوم شروع شد و ما در مورد آهنگ‌ها جدی گرفتیم - گروهی از آهنگ‌هایی را داشتیم که دوست داشتیم - وارد شدیم و ضبط را در حدود دو یا سه هفته انجام دادیم.

خواندم که در اولین برداشت «کولی برقی» را ضبط کردید. و به نظر می رسد که وقتی شما بچه ها وارد استودیو شدید، کل ضبط به سرعت جمع شد. گرفتن این خودانگیختگی چقدر مهم است؟ 

MC: این نوع گروه است. تمام برداشت ها برداشت اول، دوم یا سوم هستند.

«کولی برقی» واقعاً خام بود. من به معنای واقعی کلمه متن ترانه را ترسیم می‌کردم که آن‌ها وارد در می‌شدند. از جا پریدم و یک برگه داشتم و آکوردها را به آنها نشان دادم که ساده هستند. حساب کردیم، من متن آهنگ را از صفحه بیرون آوردم و در پایان یک سولو پخش کردم - تمام شد! بنابراین اساساً قبل از اینکه من بدانم چه جهنمی است ضبط شد. اما من واقعاً آن را دوست دارم. 

امروز صبح داشتم اون ویدیو رو میدیدم امضای چه کسی روی گیتاری است که در ویدیو می‌نوازید؟

MC: به من گفته شده که این جانی وینتر است - خواندن آن سخت است. اما من آن گیتار را در یک مغازه گروفروشی در فیلادلفیا به قیمت 500 دلار گرفتم. یک خط خطی در جلو و یک خط خطی در پشت وجود دارد که می‌گوید «جرسی دیو» یا چیز دیگری. اما، در جبهه، آنها ادعا می کنند که جانی وینتر است. و من به امضاهای دیگر جانی وینتر نگاه کردم، بنابراین فکر می‌کنم او است.

من جانی وینتر را دوست دارم - اما به این دلیل نیست که گیتار را گرفتم. من فقط نحوه پخش و صدای آن را دوست داشتم. 

من شنیده ام که بیشتر آهنگ ها در سال گذشته نوشته شده اند به جز دو آهنگ که در دهه 90 در خزانه خود پیدا کردید. آن دو کدام بودند؟ 

MC: عنوان آهنگ "External Combustion" یک نوار آنالوگ قدیمی بود. فناوری من در حال بررسی چیزها و فهرست نویسی آنها بود و او آن را برای من پخش کرد. کلا فراموشش کرده بودم اما من ریف را دوست داشتم، بنابراین آن را تمام کردم و آن را ضبط کردیم.

آهنگ دیگری به نام "State Of Mind" وجود داشت که یک نوع تصنیف R&Bish بود. و یک دمو عالی بود. من حتی از یک آواز از یک نوار آنالوگ قدیمی استفاده کردم - احتمالاً 15 ساله بود. ما فقط آن را کپی کردیم و از آن نتیجه گرفتیم - زیرا فقط در مورد آن حال و هوا داشت.  

مارگو پرایس روی «وضعیت ذهن» است. این یکی از جدی‌ترین و جدی‌ترین تلاش‌ها برای دستگیره‌های کثیف است. آواز خواندن با او چگونه است؟ 

MC: آره، او عالی است. او فوق العاده است. عاشق او شدم. او فقط یک خواننده بزرگ است. و کار با او بسیار آسان بود. او و شوهرش جرمی، ما کمی نویسندگی کردیم و با هم دوست شدیم.

آهنگ دیگری به نام "گفتگوی ارزان" وجود دارد - که آن هم یک آهنگ قدیمی است که من آن را بیرون کشیدم و دوباره قطع کردیم. و او برخی پس‌زمینه‌ها و آوازهای آرتا فرانکلین را روی آن خواند. و او فقط یک شادی بود - با هنرش بسیار سخاوتمند.

یکی از آهنگ های مورد علاقه من در احتراق خارجی "کار کثیف" است. و البته یان هانتر در این مورد است. آیا شما در آنجا صدای اصلی را خاموش می کنید، این همان چیزی است که من می شنوم؟ 

MC: من آهنگ را قبلا داشتم. و آهنگ را خواندم. او چند نوار برای من فرستاده بود که می خواست گیتار روی آنها بگذارد. من هرگز او را ملاقات نکرده ام اما من این کار را برای او انجام دادم و آنها را برای او پست کردم. و سپس از او پرسیدم: "آیا دوست داری با ما یک آهنگ بخوانی؟" و او از خواندن یک بیت خوشحال شد - بیت دوم Ian Hunter است. و برخی از هارمونی ها اونجا یه پیانو گذاشت 

این فقط برای من یک هیجان است. چون من یک طرفدار بزرگ Mott the Hoople هستم. فقط فکر می کنم او یکی از بهترین نویسندگان دنیاست. بنابراین آن هدیه واقعاً از بهشت ​​بود. 

"Wicked Mind" راه بسیار خوبی برای باز کردن آلبوم است. این تقریباً شبیه یک بیانیه مأموریت راک است. شروع این آلبوم چقدر مهم بود؟ 

MC: خوب، ما روی توالی کار کردیم. من نسخه های مختلف زیادی از نحوه ترتیب آهنگ ها را امتحان کردم. و هر بار که یکی می آمد، درست مثل این بود که "خب، این باید اولین آهنگ باشد." این واقعاً نحوه صدای ما و انرژی و نگرش ما را مشخص می کند - خوش بین است. و مثل جهنم تکان می خورد، می دانید؟ بنابراین رکورد را به خوبی شروع می کند. 

"Lightning Boogie" فقط من را به یاد صدای فلوریدا می اندازد، آن خورش باتلاقی، وقتی آن را می شنوم. برای من، شما فقط می توانید فلوریدا را بشنوید. همکاری با Benmont Tench در آهنگی مانند آن چگونه است که به نوعی از تاریخ مشترک شما تأثیر می گذارد؟

ام سی: بازی با بن همیشه شیرین است. اخیراً زیاد همدیگر را ندیده ایم. اما من آهنگ را تمام کرده بودم و تقریباً آماده بودیم که رکورد را وارد کنیم. و سپس بن وارد شهر شد. من فقط فکر می کردم که این می تواند بهترین راه برای بازی او باشد. او وارد شد و این یکی از معدود دوبله‌هایی است که ما در ضبط انجام دادیم. او آهنگ را بیش از حد دوبله کرد، یکی دو قطعه پخش کرد و تمام شد. 

مثل زمان های قدیم بود که دوباره با او بازی می کردم. ما با هم صدا در می آوریم، می دانید؟ 

خب The Dirty Knobs در نوامبر 2020 در The Troubador یک مکان خالی و بدون تماشاگر اجرا کرد. همانطور که می توانم بگویم، آخرین برنامه زنده شما با مخاطب واقعی در نوامبر 2019 با Fleetwood Mac بود. بعد از این همه تأخیر چقدر هیجان زده هستید تا بالاخره a را راه اندازی کنید تور سرتیتر Dirty Knobs? 

MC: خب... من خیلی هیجان زده هستم! من دو سال است که در کمد خانه هستم. اما من بیشتر هیجان زده هستم، زیرا من این گروه را دوست دارم، فکر می کنم این آهنگ ها به خوبی اجرا می شوند. ما در حال دریافت بازخوردهای خوبی از اینترنت در مورد افرادی هستیم که مشتاقانه منتظر شنیدن ما هستند. و من فکر می کنم آنها شگفت زده خواهند شد. واقعا تنگ است. و ما خیلی لذت می بریم. این گروه، The Dirty Knobs، ما هیچ آهنگی نداریم - پس فقط لذت می بریم! و ترجمه می کند. 

بنابراین، بله، من بسیار هیجان زده هستم - کمی دلهره دارم زیرا خیلی طولانی شده است. اما، همانطور که می گویند، مانند دوچرخه سواری است. 

این مجموعه لیستی که اکنون در حال انجام آن هستیم - اکنون دو رکورد برای انتخاب داریم. به طوری که مجموعه را پر می کند. جای زیادی برای پوشش وجود ندارد. زیرا ما بیشتر آهنگ های این دو آلبوم را اجرا می کنیم. اگرچه، من احساس وظیفه و احساس معنوی می کنم که چند آهنگ Heartbreakers را در جیب پشتی خود برای انکور یا اینجا و آنجا یا هر چیز دیگری داشته باشم. بنابراین، ما تقریباً چهار یا پنج مورد از آنها را داریم که به خوبی می‌دانیم که می‌توانیم آن‌ها را قرار دهیم که احتمالاً در طول تور ظاهر می‌شوند. 

این ایده از سرگرم کننده در سراسر وجود دارد احتراق خارجی درست همانطور که در آن انجام شد رها کردن بدون خرابی. آیا آنقدر سرگرم کننده است که به نظر می رسد؟ 

MC: در این مرحله از زندگی من همه چیز به سرگرمی مربوط می شود. واقعاً همیشه سرگرم کننده بوده است. ما در این مرحله به خاطر پول در این مورد نیستیم. ما می خواهیم از خود لذت ببریم و به اشتراک بگذاریم. 

من اینطور به آن نگاه می کنم... می خواهم این گروه را به اتاقی پر از مردم ببرم - چه 400 نفر باشد چه 40,000 نفر - و ذهن آنها را برای مدتی از دنیا دور کنم. همه چیزهای مزخرفی را که در جریان است را فراموش کنید و فقط برای یک لحظه به دنیای کوچک ما بیایید و کمی خوشبختی داشته باشید و کمی شادی کنید و با ما سرگرم شوید. و سپس ما آنها را به دنیای بی رحم باز خواهیم فرستاد. (می خندد)

اما تقریباً شبیه کلیسا است - ما قرار است حاضر شویم و انجیل راک اند رول را موعظه کنیم. و این مکانی عالی برای آمدن و دور شدن و ارتباط با آنچه واقعاً در زندگی مهم است - که عشق، موسیقی و سرگرمی است، می دانید؟

بیشتر از FORBESمایک کمپبل برای اولین بار در بازی Dirty Knobs، نگاهی به «گل های وحشی» تام پتی و هنر ترانه سراییBy جیم رایان

شما از آن ایده موسیقی به عنوان فرار یاد کردید. در طول تابستان و پاییز، موسیقی زنده زیادی را در فضای باز دیدم. اما هفته گذشته بالاخره برای اولین بار پس از دو سال وارد یک باشگاه کوچک و سرپوشیده شدم. و چیزی که واقعاً مرا شگفت زده کرد این بود که این ایده در مورد روشی که موسیقی می تواند به عنوان یک ارتباط عمل کند. این نقش به خصوص در محیط زنده چقدر مهم است؟

ام سی: کاملاً حق با شماست. هیچ چیز مانند یک کنسرت زنده وجود ندارد. هر اتفاقی که در صنعت با جریان یا این و آن بیفتد، نمی‌توانند تجربه گروه را در یک اتاق از بین ببرند.

وقتی در یک مکان کوچکتر هستید، یک ارتباط واقعی وجود دارد. شما درست در آن با جمعیت. می توانید چشمان آنها را ببینید. آنها می توانند همان ترکیبی را که شما می شنوید بشنوند. و همه در یک سواری هستند. اتفاقاتی می افتد. چیزهای جادویی در آن محیط اتفاق می افتد که لزوماً در یک عرصه بزرگ که در آن شما در حال پخش ضربات هستید، اتفاق نمی افتد. و من آن را دوست دارم.

به همین دلیل است که من همیشه The Knobs را دوست داشتم – زیرا می‌توانستم بروم و این کار را در زمان استراحت از کار دیگر انجام دهم و با مردم در تماس باشم و واقعاً ببینم کدام موسیقی وصل می‌شود و چگونه با اتاق ارتباط برقرار کنم. فکر می کنم نحوه انجام این کار را نسبتاً خوب یاد گرفته ام. من که همیشه طرفدار بودم، اکنون می توانم جلوی گروه قرار بگیرم، با تماشاگران ارتباط برقرار کنم و آنها را با خود همراه کنم. 

و چیزهایی وجود دارد که اتفاق می افتد! آن چیزهای خودانگیخته در موسیقی زمانی که جمعیت همان جا هستند و شما از یکدیگر تغذیه می کنید. به نوعی شبیه کلیسا است. اما من فکر می کنم که جهان واقعاً به آن نیاز دارد. 

خب، بخش اعظم زندگی بزرگسالی شما در راه بوده است. عنوان آلبوم اشاره ای به یک موتور است. «کولی برقی» به این ایده سفر می‌پردازد و به جاده می‌رود. بعد از این همه سال جاده برای شما چه معنایی دارد و آیا زمانی که شما را مجبور به ترک آن کردند معنای جدیدی پیدا کرد؟

ام سی: خوب، حق با شماست. جاده بخش بزرگی از زندگی من بوده است. من با گروه‌های مختلف، عمدتا The Heartbreakers، در سرتاسر دنیا بازی کرده‌ام. و این همیشه بخشی از روال من بوده است: بنویسم، ضبط کنم و سپس بیرون بروم و جلوی مردم بازی کنم.

زمانی که ما با شیوع بیماری همه گیر مواجه شدیم، به نوعی شگفت زده شدم. دلم برای آن تنگ شده است – اما خوب بودم، زیرا به من زمان داد تا بنویسم و ​​ضبط کنم و مدتی را در خانه با خانواده‌ام بگذرانم، که گاهی اوقات در طول سال‌ها از دست داده‌ام.

اما، در پس ذهن من، همیشه آن حسرت وجود دارد - مثل ملوان و دریا. شما می خواهید به آنجا برگردید و کاری را که برای انجام آن متولد شده اید انجام دهید.