خرده‌فروشی پیشرفته ۷۰ میلیون پوندی کوکو با رستاخیز رسانه‌ای روبرو می‌شود

اواخر ماه گذشته، مکان نمادین 122 ساله موسیقی لندن، کوکو، پس از سه سال تعطیلی و یک دوره هفت ساله حاملگی استراتژیک دقیق، بازگشایی شد تا یک بازسازی جاه طلبانه (70 میلیون پوند / 88 میلیون دلار) ترانس مدیا به دنیا بیاید. این پروژه ای است که احتمالاً معیار جدیدی در نمایش موسیقی زنده و فرهنگ موسیقی و همچنین بازتعریف قوانین تعامل بین هنرمندان و طرفداران آنها خواهد بود.

با تجسم دوران پس از همه‌گیری و تار شدن واقعیت، به شهوت تازه‌ای برای اجرای زنده و پیوند لذت‌گرایانه IRL و همچنین منظره‌ای از علاقه‌مندی دیجیتالی شده از طرفداران می‌پرد. در اینجا، تعاملات مجازی، پخش زنده (به ویژه، اپل
AAPL
سرویس پخش رایگان کنسرت Apple Music Live که با هری استایلز در این ماه راه اندازی شد، از جمله لینک های پیش سفارش و مصاحبه، کنجکاوی رمزنگاری، نبوغ XR (سلام، ABBAtars) و محتوای فرعی درخواستی که می تواند اشتهای از راه دور را برطرف کند، تبدیل به فرهنگی پاپ شده است. ماهی گربه ای

علاوه بر صحنه اصلی، فضای اجرای برج پرواز بازسازی شده، استودیوهای ضبط پنت هاوس، بار، کافه برای نمایش استعدادهای جدید، باشگاه اعضا و رستوران ها (در چهار طبقه)، کوکتل بار (در فضای نیمه مقدس گنبد تاج بنای تاریخی)، و مجموعه‌ای از اتاق‌های کوچک‌تر برای نمایش‌های صمیمی، همچنین ایستگاه رادیویی و پادکست، چندین نقطه پخش زنده، پلتفرمی که محتوای مرتبط را میزبانی می‌کند، و «تجارت‌های تجاری» فراوان - ریف‌هایی مبتکرانه در رویه قدیمی فروش کالاهای هنرمندان وجود خواهد داشت. از جمله فروشگاه مفهومی در محل با قابلیت های فیژیتال.

یک فضای نمایشگاهی NFT (غیر مرتبط با موسیقی) با همکاری پلتفرم جهانی ارزهای دیجیتال Luno را فراموش نکنید که از هنرمندان بصری پشتیبانی می کند که به طور مشابه با محیط های خلاقانه بازی می کنند.

نیروهای محرک

با هدایت کارآفرین رسانه ای مستقر در لندن، اولی بنگوگ، بنیانگذار گروه سرگرمی Mint (همکاری اولیه بنگوگ با گروه دوتایی بریتانیایی EDM Groove Armada، جشنواره موسیقی لاو باکس بریتانیا را از یک شب دنج ماهانه باشگاهی به جشنواره ای با بیش از 50,000 نفر در آخر هفته تبدیل کرد) با توجه به این که فقط پنج سال پیش صحنه موسیقی زنده لندن به ابعاد کم خونی کاهش یافته بود، تبدیل شدن یک شاهکار خاص است. تا سال 2016 این شهر شاهد بود از دست دادن 40 درصد از سالن های موسیقی خود فروشگاه بزرگ Selfridges را وادار کرد تا به طور موقت فضای رویدادهای Ultraloung 3,500 فوت مربعی پرچمدار خود را به مکانی برای اجرای موسیقی زنده تبدیل کند.

بازگشتی که برای کاوش و بازتعریف محور خلاق-تجاری برای مجموعه‌ای از موسیقی و صنایع همجوار با موسیقی در جریان است – که توسط مخاطبان زنده تقریباً 45,000 نفر در ماه تقویت می‌شود – در اینجا چیزی است که باید از کوکو انتظار داشت:

بازسازی یک میراث نمادین

کوکو (که قبلاً کاخ کامدن و ماشین موسیقی در میان نام‌های دیگر نام داشت) هرگز یک باشگاه معمولی نبوده است. در اوایل دهه 1900، ساختمانی که از نظر معماری درجه دوم به ثبت رسیده بود، میزبان چارلی چاپلین بود. در دهه 70 این پاتوق ستارگان پانک از جمله کلش، سکسی پیستولز و جم بود. در حالی که در دهه 80 مدونا اولین کنسرت خود در بریتانیا را در آنجا اجرا کرد (در طول همان دهه معروف بود که آخرین جایی بود که بن اسکات از AC/DC قبل از مرگش در اثر مسمومیت با الکل در حال نوشیدن مشروب بود). شاهزاده، کانیه وست، لیدی گاگا، امی واینهاوس و دیو همگی در کنار کهکشانی از ستاره های نوظهور و/یا بیشتر در آنجا اجرا کردند.

این یک تئاتر، یک باشگاه، یک خانه پخش (برای بی‌بی‌سی)، یک مکه دیسکو بوده است. همچنین چراغی برای موج نو، ریو، اسید هاوس و گریم بوده است. صرف نظر از تجسم، همیشه غوطه ور بوده است، که بنیادی است که بنگوگ، که خود را متولی کوکو می داند، در حال ساختن امپراتوری سرگرمی تجربی خود در دوره وب 3 است:

ما باید اطمینان حاصل کنیم که روح و میراث هنری مکان را حفظ می کنیم، اما این یک فصل جدید و یک مدل تجاری جدید است. ما می‌خواهیم نوآوری کنیم و پیشگام باشیم، به پرسش‌ها پاسخ دهیم و بخشی از گفتگو در مورد اینکه جهان به کجا می‌رود، باشیم، اما این مانند یک استارت‌آپ فناوری نیست، ما باید گذشته را بشناسیم و به عمق تاریخ ادای احترام کنیم. هنر، فرهنگ، معماری، جغرافیا، مکان. ما از یک سو صنعتگران و تذهیب‌کاران و از سوی دیگر پیشگامان پخش و متخصصان فناوری مانند سازندگان NFT برای تولید و توزیع محتوا داریم.

پخش زنده هفت راه: داستان سرایی 360 درجه

با استقبال از تشنگی برای پخش زنده (در سال 2021، علیرغم کاهش محدودیت‌های کووید، تقریباً 3.76 میلیارد دلار در سطح جهان برای برنامه‌های پخش زنده هزینه شد، تا 57٪ در سال 2020)، این یکی از ویژگی‌های کلیدی کوکو جدید است که در هفت اتاق ساخته شده است - صحنه اصلی، برج پرواز، فروشگاه، کافه، آشپزخانه صحنه، بار جاز سبک اسپیپی و بار بلوز و استودیو پنت‌هاوس.

با توجه به اینکه چگونه صحنه موسیقی زنده در حال حاضر فراتر رفته است، منطقی به نظر می رسد - اولین کنسرت مجازی Epic Games را در سال 2019 در نظر بگیرید، با DJ نقابدار EDM و تهیه کننده Marshmello، و پس از آن تراویس اسکات فوق العاده پرحاشیه در Fortnite در سال 2020 رکورددار محو شد. ، سپس Lil Nas X در Roblox و حتی Justin Beiber در Wave سال گذشته.

اما هدف در اینجا می‌گوید که بنگوگ این است که از تمرکز انفرادی بر روی رویداد اصلی (نمایش/ صحنه) به یک تجربه چند لایه که یا زمانی است، یعنی قبل، حین و بعد از نمایش («همه ریسک‌های مرتبط با آن را دوست دارند.» یک رویداد بزرگ، اما آنها همچنین عاشق داستان پس زمینه هستند.») درگیر تجارب عمومی و خصوصی؛ یا حتی اجراهای مختلف.

بنگوگ دومی را اینگونه توصیف می کند: «تقریباً مانند انجام یک ویدیوی چند مرحله ای، همه یک شب. یا چیزی که با آن می توان محتوای سرمقاله گرده افشانی ایجاد کرد - انرژی متفاوت برای انواع مختلف محتوا.

اولین شیرین کننده های رمزنگاری Livestream's را معرفی کنید

اولین پخش زنده برای استودیو کوکو (پس از پخش زنده اولیه نمایش شب افتتاحیه Arcade Fire در آمازون
AMZN
پلتفرم پخش ویدیو متعلق به Twitch) از طریق خواننده رپ مترقی بریتانیایی ناکس، مستعار اشلی نواچوکو، با یک برنامه هفته گذشته با همکاری لونو شامل بیت کوین ارائه شد.
BTC
رها کردن

در بدو ورود، طرفدارانی که لونو را با یک فالو اینستاگرام در قبل از نمایش تجهیز کرده بودند، یک مچ بند پلاستیکی دریافت کردند که دو تای آن در اواسط نمایش با اعلام هدایای ناکس روشن شد. هر یک از برندگان یک سوم بیت کوینی که در حال حاضر به ارزش ۲۳ هزار پوند (۲۹ هزار دلار) است، دریافت کردند. فراتر از پول نقد در سکه، برندگان این گزینه را دارند که برای آموزش در محل ارزهای دیجیتال به کوکو بازگردند، به علاوه این فرصت را دارند که از بخشی از جایزه برای سرمایه گذاری در صندوقی در کنار شخص خود شخص استفاده کنند، که یک چشم انداز بلندمدت از آن ارائه می دهد. تعامل طرفداران

اکثریت هواداران قابل توجه و فوق العاده اختصاصی Knucks (هیچ نفر در 30 ردیف اول وجود نداشت که نتواند به کل لیست ست همگام شود) تا حد زیادی از کاهش نوآوری غافل بودند - قدرت جایگزین. در طول دوره‌های پرهیاهوی سرگرمی‌های زنده پس از قرنطینه دقیقاً جلوی ذهن شما نیست - اما وقتی گرد و غبار فرو می‌نشیند ممکن است کنجکاوی بیشتری وجود داشته باشد.

مطمئناً کار وجود دارد که باید انجام شود. با توجه به شبکه تحقیقاتی Gen Z، Imagen Insights، تنها 30 درصد از جامعه آن به دلیل نگرانی در مورد ماهیت فرار آن، "در مورد ارز دیجیتال و سرمایه گذاری خود در آن هیجان زده هستند". ژنرال Z، به هر حال، یک گروه محتاط مشهور است. با اشاره به افرادی که متقاعد نشده بودند، به اعضایی که برنده نشدند، یک تی شرت انحصاری با کد QR با کسری از بیت کوین (10 پوند) لونو داده شد.

محتوای چند لایه، پرداخت های خرد و انعام مجازی

با احتمال ظهور محتوای خلاقانه بسیار جدید، آیا او مدلی را پیش بینی می کند که کوکو برای برخی از آن هزینه کند، شاید برای سطوح مختلف تعامل طرفداران؟ "به طور بالقوه، که من فکر نمی کنم یک موضع بدبینانه است. همه چیز در مورد یافتن مبادله مثبت است، چیزی که مخاطب آن را ارزشمند می داند و سپس اجازه می دهد تا خود را سرگرم کند. ما همیشه ابتدا به دنبال خلاقیت بوده‌ایم و سپس با یک مدل تجاری پاسخ داده‌ایم.»

گفتمان پیرامون تجارب چند لایه برند مطمئناً داغ شده است. سال گذشته شاهد تخصیص پلتفرم ایالات متحده فقط طرفداران بودیم - سایت اشتراکی با یک نماینده معروف. برند مد ایالات متحده ربکا مینکوف اولین پذیرنده بود، اما تاکنون تعداد کمی از آن پیروی کرده اند. دنیای نوپای NFT و متاورس، بدون محدودیت در میراث موجود فراتر از بازی، ارزش تماشای بیشتری دارند.

به عنوان مثال، AnamXR، که تجربیات متاورس را طراحی می کند، در حال حاضر روی یک پروژه "token-gating" با یک گروه موسیقی برنده جوایز کار می کند که به این معنی است که هر کسی که گروه NFT را در اختیار دارد، با ورود به پلت فرم آنها شناسایی می شود و به یک گوش دادن مجازی جداگانه راه اندازی می شود. اتاق، به دور از plebs غیر رمزنگاری.

طرفداران و مالکیت کسری

جدا از Metaverse، Bengough از سرویس پخش زنده بازی های ویدئویی Twitch متعلق به آمازون و Patreon (که در آن کاربران می توانند بین جریان ها از چهار منظر جداگانه در همان پنجره جابه جا شوند) به عنوان الهام یاد می کند که نشان می دهد کوکو ممکن است امکان پرداخت های خرد مانند انعام مجازی را نیز بررسی کند. طرفداران فوق العاده راه هایی برای مشارکت می خواهند، تا احساس کنند می توانند بخشی از لحظه با هنرمند مورد علاقه خود باشند. حتی ممکن است، برای مثال، برای آلبوم های جدید، نوعی مالکیت کسری وجود داشته باشد. تا زمانی که همه نسبت به وضعیت احساس خوبی داشته باشند، با فروش کالا تفاوتی ندارد.»

خلاقیت داخلی: آلبوم های مفهومی (رایگان) برای همه

کوکو که به عنوان کارخانه ای از انواع Warholian در نظر گرفته شده است، به منظور ایجاد فرصت های خلاقانه جدید، یک تیم تولید خلاق داخلی (مدیران هنری، فیلمبرداران، فیلمسازان، متخصصان صدا) را میزبانی می کند که زمین بازی را برای هر دو فوق ستاره پشتیبانی می کند/همسطح می کند. هنرمندان و همچنین هنرمندان جوانتر و مستقل. هدف دموکراتیزه کردن ظرفیت برای آزمایش است - باز کردن درهای تولید خلاقانه در سطح جهانی بدون توجه به دسترسی به بودجه های کلاس جهانی - با روحیه کوکو در پذیرش هنرمندان آوانگارد و در مراحل اولیه در کنار غول های صنعت.

مطمئناً در حال حاضر به اصل جریان اصلی آلبوم مفهومی بصری، a la Beyonce در سال 2013 پاسخ می دهد. این فلسفه توسط استخدام کنندگان کلیدی از جمله مدیر محتوای صوتی کوکو، متخصص سابق عملیات محتوای Apple Music، میرا پاتل و ... پشتیبانی می شود. جولین پلانت، تهیه‌کننده مشهور فیلم و رویداد و فارغ‌التحصیل انستیتو فرانسه، برنامه‌های هنری خود را آغاز می‌کند. "من تصور می کنم که این یک مورد این است که "آلبوم من سقوط کرده است، اکنون محتوای من نیز همینطور خواهد بود." مردم اکنون می خواهند هنرمندانی را ببینند که از خطوط عبور می کنند. هر چه در مسیرهای بیشتری باشید، جذاب‌تر خواهید بود.»

پلتفرم دیجیتال

در حال حاضر، هسته اصلی پلتفرم دیجیتال از طریق مشارکت با غول پخش کننده یوتیوب (که با اجرای Knucks فوق الذکر شروع به کار کرد) اما در برنامه اصلی Koko که به زودی راه اندازی خواهد شد، به وجود می آید. در فاز دوم کوکو فضای اختصاصی خود را می سازد. رابط کاربری به عنوان سبک مجله نامیده می شود، در ابتدا 50 تا 60 نمایش ماهانه را پیش از گسترش به انواع محتوای ذکر شده (جریان های زنده در صورت وقوع، نمایش های ضبط شده) و همچنین محتوای با فرمت بالقوه طولانی تر مانند فیلم های مستند و خرید گسترش می دهد.

فروشگاه مفهومی

در نهایت این فضا یک فروشگاه مفهومی را نیز در خود جای خواهد داد که احتمالاً تنها مکانی در محل برگزاری است که آگاهانه به عنوان یک بوم خالی عمل می کند (بدون اشاره به ذات تاریخی کوکو). هنرمندان فضا را همزمان با اجراهایشان تصاحب خواهند کرد، در صورت آزادی هر کاری که دوست دارند انجام دهند، چه استفاده از قابلیت های پخش برای فروش کالا به سبک برنامه پخش زنده محبوب ایالات متحده NTWRK ("QVC با Comic-Con برای Gen Z ملاقات می کند" ) خرده فروشی اقلامی که به سادگی بر روی کار آنها یا تقریباً هر چیز دیگری تأثیر گذاشته است. اولین بار گروه دو نفره انگلیسی EDM/Drum n Bass Chase & Status بودند و پس از آن دی جی هانی دیژون و Knucks قرار گرفتند.

مرکز جوجه کشی

بنگوگ پیشنهاد می‌کند که فروشگاه مفهومی، و در واقع بسیاری از مناطق کوکو، می‌تواند به‌عنوان فضای جوجه‌کشی عمل کند، به‌ویژه برای شرکت‌های موسیقی که بهترین راه را برای دستیابی به صنعتی در حال حرکت با سرعت رعد و برق فرهنگ اینترنتی بازی می‌کنند. غیرممکن نیست فکر کنیم که کوکو ممکن است خودش اولین برند دیجیتالی خود را راه‌اندازی کند: «همه این فضاها خانه‌ای برای آزمایش، مهار انرژی خام، خلق کردن در کنار و فراتر از اجراهای صحنه اصلی فراهم می‌کنند.»