چگونه راجر ویویر میراث مد لباس خود را با کمک کمی از Ciara در هفته مد پاریس پس گرفت

زیر نظر مدیر خلاق، گراردو فلونی، لوازم خانه راجر ویویر به دلیل عجیب و غریب آن مشهور شده است پاریس هفته مد ارائه به عنوان کفش های خود را.

برای برخی از فصل‌ها ویویر برای چنین نمایش‌هایی به سوررئالیسم وام داده است، که اگرچه کاملاً تخیلی و به طرز باشکوهی سرگرم‌کننده است، اما لزوماً یکی از اصول اصلی خانه نیست.

داستان‌گویی و افسانه‌های خلقت، خون مد هستند و داشتن یک میراث خوب، چیزی است که برندهایی مانند Vivier را از همتایان معاصر خود مانند Louboutins شما متمایز می‌کند، مثلاً Louboutins شما، که می‌کوشند تا این‌ها را در طول مسیر مد کنند.

پس از تأسیس راجر ویویر در سال 1937، این روح‌باز همنام به مدت 10 سال از سال 1953 تا 1963 برای کریستین دیور طراحی شد و بنابراین، برای پاییز 23، خانه تمرکز خود را به خود جلب کرد، و بر روی سوررئال تمرکز کرد و به ریشه‌های رشک‌انگیز خود در لباس‌های پوشیده اشاره کرد. که هیچ برند کفش دیگری نمی تواند واقعاً ادعای آن را داشته باشد.

در محیط‌های متمایز یک خانه شهری زیبا در پاریس، ادای احترامی به ارائه‌های مد در دهه 1950 با بازیگرانش بر روی سکوها و در اطراف محل برگزاری مراسم به نمایش گذاشت، و به مدل‌های متناسب در خانه‌های مد آن دهه اشاره کرد.

نمونه‌های نمایشی، چکمه‌های دراماتیک cuissard بودند - قسمتی از چکمه، قسمتی لباس مجلسی نامتقارن. کفش سمت چپ اغلب با پارچه ای از همان پارچه پوشانده می شد و از طریق یک کمربند به کمر متصل می شد. در دوران تصدی خود، فلونی، یک کلکسیونر عتیقه طلا و جواهر خود نیز جواهرات را به عنوان یک مقوله در جای خود به مزون معرفی کرده است.

مسیو ویویر اولین طراح کفشی بود که تکنیک‌ها و مواد مد لباس را از طریق گلدوزی و پارچه‌دوزی به دنیای لوازم جانبی ترجمه کرد. این مفهوم این میراث را تداوم بخشید - البته برای نسل رسانه های اجتماعی بسیار بزرگ. (چند روز پس از شرکت در ارائه، سیارا یک جفت قیچی فوق‌العاده با ساتن آبی سرولین تهیه کرد و نتیجه را در کانال‌های اجتماعی منتشر کرد.)

تمرکز آن‌ها به همان اندازه که خود کفش‌ها ایجاد می‌کردند، شکل ظاهری بود. همانطور که فلونی گفت: «مسیو ویویه جذابیت زنان را تغییر داد. خلاقیت های او صرفاً برای نگرش طراحی شده بودند.» نکته اصلی یک کفش است: تقویت ظاهر و دگرگونی کل رفتار پوشنده.

مهمانان با اجرای ارکستری که در دهلیز اجرا می‌کردند، پله‌ای بزرگ را به سطح بالایی که در آن صنعت‌گران Vivier مشغول به کار بودند و مهارت‌هایی را که ستون فقرات خانه را تشکیل می‌داد به نمایش می‌گذاشتند - مانند مجسمه‌سازی پاشنه چوبی معکوس معروفی که Monsieur Vivier برای اولین بار در سال 1959 طراحی کرد.

طراحی دعوتنامه نمایش، یک جفت قیچی به عنوان یک مجسمه توتمیک غول پیکر ساخته شد - که میراث مد لباس راجر ویویر را به یاد می آورد، دوباره ترجمه شده و به همه مدعیان یادآوری می کند که این یک معامله واقعی است.

بیشتر از FORBESDundas And DRESSX اکنون لباس را به هفته مد پاریس بیاوریدBy استفانی هیرشمیلربیشتر از FORBESنائومی کمپبل نمایش جواهرات مسیکا را در PFW در حالی که جیجی حدید در ردیف اول تماشا می کرد بسته شد.By استفانی هیرشمیلر