کنسرت Hot Stove Cool Music Benefit به مناسبت 10 سالگی در شیکاگو با Mavis Staples

از آنجایی که رویدادهای زنده پس از یک تعلیق اجباری در بحبوحه بیماری همه گیر به بازگشت ادامه می دهند، مجموعه کنسرت های سودمند Hot Stove Cool Music قرار است دهمین سالگرد خود را جمعه شب در شیکاگو جشن بگیرند.

به دنبال تعاملات آنلاین اخیر، لوح سنگ روز جمعه در باشگاه صمیمی شیکاگو مترو اولین قسط حضوری از سال 2019 است، یک لایحه متنوع با اجرای ویژه توسط خواننده افسانه ای R&B/Gospel و فعال حقوق مدنی Mavis Staples و همچنین اجرای ترانه سرای خواننده آلت راک دهه 90 جولیانا هتفیلد، راکر مستقل تد لئو، اسکات لوکاس از شیکاگو. دو نفر جایگزین Local H، کی هنلی از Letters To Cleo، بازیگر برجسته نیویورکی یانکی که به گیتاریست تبدیل شده به برنی ویلیامز و بسیاری دیگر، با بسته‌های VIP موجود است.

چیزی که در سال 2000 در بوستون آغاز شد، 12 سال بعد به دنبال استخدام تئو اپستین توسط Chicago Cubs به عنوان رئیس عملیات بیسبال، به شیکاگو گسترش یافت. در حالی که اپستین به عنوان یک مدیر اجرایی در لیگ برتر بیسبال حرکت کرده است، کنسرت به عنوان یک برنامه تابستانی شیکاگو ادامه دارد و دنیای بیسبال و موسیقی را گرد هم می آورد.

"خب، به عنوان کسی که در انواع رویدادها و سازمان های خیریه شرکت می کند، این یکی واقعاً سرگرم کننده است. لین برهمر، یکی از همکاران Hot Stove Chicago، میزبان تقریباً 40 سال در ایستگاه جایگزین بزرگسالان شیکاگو WXRT، گفت: زیرا واقعاً همه چیز در مورد موسیقی زنده است. چیزی که در طول سال‌ها به من توجه می‌کند، این است که به جای تمرکز بر یک موسسه خیریه بزرگ که برای آن پول جمع‌آوری می‌کنند، همیشه حول موسسات خیریه اجتماعی کوچک‌تر متمرکز شده است - بسیاری از آنها برای محله‌های محروم - و همچنین برای موسیقی بسیار جالب نه. - برای سود مانند گروه کر کودکان شیکاگو. حمایت از آن گروه [از طریق Hot Stove] و سپس دیدن آن‌ها تبدیل شدن به خوانندگان پس‌زمینه اجرای «کوادروفنیا» پیت تاونشند [در سال ۲۰۱۷] در تئاتر روزمونت بسیار جالب بود. و آنها آنجا [جمعه شب] خواهند بود و بازی خواهند کرد.» او گفت.

مزایای موسیقی در سنین جوانی به خوبی مستند شده است و مهارت های شناختی را تقویت می کند و در عین حال کودکان را در معرض ایده هایی مانند همکاری قرار می دهد.

در حالی که امروز اغلب یک برش سریع از برنامه درسی آمریکایی است، برای جولیانا هتفیلد، نوازنده بوستون، که در سنین پایین موسیقی را در کلاس درس داشت، در کالج موسیقی برکلی شرکت کرد و در مدرسه موزه هنرهای زیبا در بوستون، هنر خواند. در سال 2012، دستاوردهای اولیه به لطف موسیقی، هنر و ورزش بسیار زیاد بود.

هنر، موسیقی و ورزش برای کودکان و نوجوانان بسیار مهم هستند. همه آنها برای من بسیار مهم و به هم مرتبط بودند. من در دوران مدرسه به همه این موارد دسترسی داشتم و از همه آنها استفاده کردم. و من واقعاً احساس می‌کنم بدون آنها کاملاً گم شده بودم.» «من یک نوجوان خجالتی بودم. من واقعا نمی دانستم چگونه ارتباط برقرار کنم. اما می‌توانستم هنگام موسیقی یا ورزش یا کلاس‌های هنری در کنار همسالانم باشم. و من فکر می کنم زمانی که این چیزها از بچه ها گرفته می شود یک تراژدی است. چون بچه هایی هستند که جایی برای رفتن ندارند یا محیط خانه شان بد است. بنابراین داشتن مکانی برای رفتن برای پخش موسیقی یا نقاشی یا لگد زدن به توپ فوتبال، بسیار مهم است. من اغراق نمی کنم وقتی می گویم که فکر می کنم غم انگیز است.

فکر می کنم موسیقی به معنای واقعی کلمه زندگی من را نجات داد. من همیشه آن را در مدرسه داشتم. من در گروه کر بودم و در دبستان نواختن ویولن را یاد گرفتم. و ضبط کننده همه باید تلاش می کردند. اما این فقط مربوط به دستگاه ضبط یا ویولن نیست، بلکه راهی برای باز کردن ذهن شما به روی احتمالات در جوانی است. و همچنین بدن شما - انگشتان دست و مغز شما. ریاضیات زیادی در موسیقی دخیل است. هتفیلد توضیح می‌دهد که تمام این قسمت‌های بدن و مغز شما هنگام یادگیری آن باز می‌شوند.

از سال 2000، رویدادهای بوستون و شیکاگو نزدیک به 14 میلیون دلار برای بنیادی که بعداً نامگذاری می شود و محققان گامونز جمع آوری کرده اند.

توسط تئو اپستین و برادرش پل اپستاین، یک مددکار اجتماعی در ماساچوست، بنیانگذاران شد. بنیادی که بعداً نامگذاری می شود یک سازمان خیریه است که برای سازمان‌های غیرانتفاعی که برای کمک به جوانان شهری کار می‌کنند، بودجه جمع‌آوری می‌کند و از طریق توزیع تمام سرمایه‌های جمع‌آوری‌شده برای اطمینان از ایجاد حداکثر تأثیر در سطح محلی در بوستون و شیکاگو، می‌بیند.

این کنسرت ها که توسط نویسنده قدیمی بیسبال، شخصیت شبکه MLB و گیتاریست پیتر گامونز تأسیس شده است، به ارائه کمک هزینه تحصیلی و راهنمایی برای بیش از 225 دانش آموز در بیش از دو دهه کمک کرده است.

با گزارش‌هایی مبنی بر اینکه میلیون‌ها کودک آمریکایی ممکن است هرگز برای یادگیری آنلاین در بحبوحه قرنطینه همه‌گیری اولیه وارد سیستم نشده باشند، دانش پژوهان گامون اهمیت فزاینده ای پیدا کرده اند و محور رویدادهای امسال خواهند بود.

استیپلز که در سمت جنوبی شیکاگو بزرگ شد، در سنین پایین نیز موسیقی را در زندگی خود داشت، در خانه، در کلیسا و در کنار پدر و خواهر و برادرش به عنوان بخشی از خوانندگان اصلی که در کنار دکتر مارتین لوتر کینگ جونیور راهپیمایی کردند یک تک آهنگ شماره 1 در سال 1972 با "I'll Take You There."

اولین اجرای عمومی ماویس که در خیابان 33 در سمت جنوبی شیکاگو، در نزدیکی هنرمندانی مانند سام کوک و لو رالز بزرگ شد، در نه چندان دور در 48 برگزار شد، جایی که خوانندگان استیپل برای اولین بار در کلیسای عمه کیتی در سال 1948 آواز خواندند.

ما همیشه روی زمین نشسته بودیم و به صورت دایره‌ای تمرین می‌کردیم - و [خاله کتی] گفت: «صدای شما خیلی خوب است! من باور دارم که می خواهم همه شما یکشنبه در کلیسای من آواز بخوانید. و ما خیلی خوشحال بودیم که در جایی غیر از کف اتاق نشیمن می‌خوانیم!» گفت: استیپلز در طول مکالمه 2020. ما به کلیسای عمه کتی رسیدیم و مردم برای ما دست زدند! ما نمی‌دانستیم انکور یعنی چه. نمی دانستیم که قرار است دوباره بخوانیم. باید همین آهنگ را می خواندیم! این اولین آهنگی بود که پدرم به ما یاد داد و آن "آیا دایره شکسته نخواهد شد؟" بود. ما مجبور شدیم آن آهنگ را سه بار بخوانیم! و پاپس گفت: "شوک، این مردم ما را دوست دارند!" ما به خانه می رویم تا چند آهنگ دیگر یاد بگیریم!' و این کاری است که ما انجام دادیم.»

بیشتر از FORBESاز حقوق مدنی تا کرونا، ما «همه با هم هستیم»: Mavis Staples در آهنگ جدیدBy جیم رایان

استیپلز از سال 2004 تولد مجدد حرفه ای قابل توجهی را تجربه کرده است و از طریق همکاری با هنرمندانی مانند جف تویدی از Wilco، Ben Harper، M. Ward، Arcade Fire، Hozier و Run The Jewels، به نسل جدیدی از طرفداران رسیده است. آخرین آلبوم او، مرا به خانه ببر، دارای اجراهایی است که در کنار مرحوم لوون هلم (گروه گروه) در سال 2011 ضبط شده است.

برهمر گفت: «در اینجا شما کسی را دارید که حدود 70 سال اجرا داشته است، از زمانی که مجبور شد پشت دفترچه تلفن در کلیسا بایستد تا با The Staple Singers بخواند، در حالی که آنها فقط یک عمل انجیلی بودند. با اشاره به نقش مهمی که او در شیکاگو ایفا می کند. این خیلی مهم است که مردم بروند و او را ببینند. به خصوص اگر هرگز او را ندیده باشند. او فقط انرژی و زندگی بسیار و انرژی مثبت زیادی نسبت به چیزهایی دارد که مردم باید نسبت به آنها انرژی مثبت داشته باشند."

من فقط می‌خواهم در بین تماشاچیان بنشینم و با آرواره‌های شل و با هیبت، آنجا بنشینم. همه از اینکه Mavis آنجا خواهد بود بسیار هیجان زده هستند. همه کسانی که من با آنها صحبت کرده ام اینطور هستند که "می توانید این را باور کنید؟" اسکات لوکاس از Local H می‌گوید: «ما بادی گای را در آنجا [در سال 2019] داشتیم و دقیقاً شبیه به «وای!» بود. دیدن او در مترو و تماشای نحوه برخورد او با جمعیت یک آموزش واقعی بود. و این چیزی است که در مورد همه این افراد و همه این افراد از بوستون وجود دارد، آموزش هرگز متوقف نمی شود.

برای هتفیلد، اجراهای آخر هفته نشانگر بازگشت او به اجرای زنده سنتی پس از دو سال گذراندن دور از جاده در میان همه‌گیری است. از آنجایی که موسیقی زنده در میان زمان‌های نامشخص به بازگشت خود ادامه می‌دهد، سخنان استیپلز در آن مکالمه 2020 به طور فزاینده‌ای صادق است.

او گفت: «وقتی مردم به کنسرت‌های من می‌آیند، می‌خواهم آن‌ها با احساس بهتری نسبت به زمانی که آمدند آنجا را ترک کنند. من می دانم که مردم احساس ناراحتی و ناراحتی می کنند، اما شما باید به ایمان خود ادامه دهید. امید را نگه دارید اگر این کار را نکنیم، چه داریم؟»