گلن تیلبروک در ترانه سرایی و نمایش های انفرادی As Squeeze Approaches 50

از آنجایی که موسیقی در طول سال گذشته به راه خود ادامه داده است، یکی از پرطنین‌ترین عناصر تجربه کنسرت زنده، روشی بوده است که موسیقی می‌تواند مردم را به هم متصل کند و مخاطبان متنوع را در طول یک تجربه مشترک نادر متحد کند.

این فوق العاده مهم است. این یک تجربه مشترک است. و اگر شما به اندازه کافی خوش شانس باشید، با افرادی که با هم شادی را تجربه می کنند، آن را افزایش می دهید. این چیز بی‌ارزشی است.» خواننده، گیتاریست و ترانه‌سرا Squeeze گفت گلن تیلبروک. وقتی در حال بازی هستید، احساس آرامش در چهره افراد باورنکردنی است. این یک حس باورنکردنی است. مردم آن تجربه مشترک را از دست داده بودند.»

در طول قرنطینه زودهنگام همه‌گیری، تیلبروک به استودیوی خانگی خود بازگشت و آهنگ‌های کاور را بر عهده گرفت. در اوایل این ماه، در دومین شب از دو شب در شهر شراب سازی در شیکاگو، تیلبروک یک چرخش انفرادی الکتریکی بر روی «پسر من آب نبات چوبی» اثر خواننده جامائیکایی میلی اسمال انجام داد و قطعه‌هایی از کیم وایلد و دیوید بووی را در قطعه «کشیدن صدف‌ها» (از یک اسکیز) اجرا کرد. پوسته)."

نمایش‌های انفرادی تیلبروک یک تور دو نیرو است که شامل اجراهای آکوستیک و الکتریکی است که از مواد انفرادی، کلاسیک‌های Squeeze و برش‌های عمیق در کنار کاورهایی به‌خوبی طراحی شده است. در طول تور سال 2001، تیلبروک اغلب جمعیت را از محل برگزاری بیرون می آورد و به اجرای برنامه در مکان هایی مانند پارک یا آپارتمان یک طرفداران قبل از بازگرداندن آنها ادامه می داد (همانطور که در مستند سال 2001 ثبت شده است. گلن تیلبروک: یکی برای جاده). این تلاشی بود برای متزلزل کردن تجربه کنسرت اغلب قابل پیش بینی و ایجاد رابطه با طرفداران در طول وقفه Squeeze.

این خواننده گفت: "من فکر می کنم ارتباط بسیار مهم است." "من شخصیتی ندارم. چیزی که من در مورد آن صحبت می کنم به طور مستقیم به من و تجربه من از چیزها مرتبط است. و امیدوارم که خود ارتباط برقرار کند. چیزی در مورد اجرا وجود دارد که در آن شما باید بزرگتر از زندگی باشید - اما من یک شخص خجالتی هستم. و فکر می‌کنم این هم بخشی از وجود من و بخشی از چیزی است که با آن مواجه می‌شویم.»

در میان یک تور آمریکا که تا اواسط اکتبر ادامه دارد، با اجراهای City Winery در واشنگتن دی سی (29 سپتامبر)، نیویورک (30 سپتامبر، 1 اکتبر)، فیلادلفیا (4 اکتبر) و بوستون (7 اکتبر) و پیش از زمستان. تور فشرده از بریتانیا، من با گلن تیلبروک در مورد همکاری با کریس دیفورد بر روی اولین موسیقی جدید Squeeze در پنج سال گذشته، توانایی موسیقی در پیشبرد طرح داستان و ایده Squeeze در 50 سالگی صحبت کردم. متنی از مکالمه تلفنی ما، به مدت کوتاهی ویرایش شده است. و وضوح، در زیر آمده است.

نقل قولی را خواندم که در یک مصاحبه گفتی در 2012: «یک آهنگ باید طرح داستان را جلو ببرد. من فکر می‌کنم که تکنوازی گیتار باید موسیقی را به جلو ببرد و نه اینکه فقط به اطراف بنشیند.» در شیکاگو، شما نسخه‌ای از «کشیدن صدف‌ها (از پوسته)» را انجام دادید که حتی زمانی که آواز نمی‌خواندید، واقعاً داستانی را روایت می‌کرد. چگونه به عنصر داستان سرایی ترانه سرایی، به اصطلاح طرح داستان، از طریق نوازندگی خود نزدیک می شوید؟

گلن تیلبروک: برای پاسخ دادن به نوازندگی ابتدا باید بگویم که تقریباً تمام تکنوازی‌های گیتار که انجام می‌دهم به شدت توسط من کار شده است. من خودجوش نیستم نوازندگی من مبتنی بر بلوز است. و تا آنجا که به من مربوط می شود این در محدوده یک آهنگ خیلی جالب نیست. بنابراین من همیشه به تکنوازی به عنوان راهی برای ایجاد یک آهنگ متفاوت نسبت به آنچه در حال رخ دادن است نگاه کرده ام.

"کشیدن صدف" یک مثال واقعا جالب است. چون ما تور بودیم. ما بهترین قسمت یک سال را برای افتتاحیه The Tubes گذراندیم و آنها آهنگ "White Punks on Dope" را داشتند. و یک تنظیم واقعاً بزرگ و تقریباً ارکستری داشت. و من فقط پس از نوشتن آن متوجه شدم که گروه کر "کشیدن صدف ها" به طرز باورنکردنی تحت تاثیر آن است. من نمی توانم موسیقی خودم را تجزیه و تحلیل کنم، اما می دانم که در همان منطقه بود.

وقتی آن نقل قول را خواندم، یک چیزی که به ذهنم خطور کرد ایده یک موسیقی فیلم بود، جایی که - وقتی به درستی انجام شود - حتی اگر کلماتی وجود نداشته باشد، موسیقی واقعاً می تواند داستان را تحسین کند و داستان را پیش ببرد. آیا این رویکردی است که شما دارید؟

GT: نه. اما ذکر موسیقی فیلم، بسیار مهم است. من نمی توانم فیلم هایی که نمره بدی دارند ببینم. فقط خیلی اذیتم میکنه موسیقی باید داستان را هدایت کند و روایت را پیش ببرد.

من برای شما یک مثال می زنم. این الویس فیلمی که به تازگی با تام هنکس منتشر شده است کمی عجیب است. این یک فیلم بسیار امپرسیونیستی است. در واقع گاهی اوقات، می دانید، من آن را باور نمی کردم. اما من احساسات آن را باور کردم. و موسیقی بسیار هوشمندانه بود. من اکنون دوبار آن را به دلیل موسیقی و کاری که آنها در ترکیب کردن و معاصر ساختن آن انجام دادند، تماشا کردم. این یک کار کاملاً عالی از توانایی موسیقی بود - و نه فقط کپی کردن آنچه انجام شده بود.

ای کاش می توانستم بگویم بود اما نیست. چیز شگفت انگیز در مورد نوشتن این است که شما به جایی می روید که خود را گم می کنید - خودتان را در کاری که انجام می دهید گم می کنید. نمی دانم در آن برنامه گفتم یا نه، اما می دانم که گاهی اوقات با آکوردهای زیادی می نویسم. اما این به این دلیل است که من بسیار شیفته این هستم که چه کاری می توانید انجام دهید و به کجا می توانید بروید و چگونه می تواند از نظر عاطفی بر شما تأثیر بگذارد. من آن را دوست دارم.

من داستان‌های زیادی درباره تور آمریکا در سال 2001 شما شنیده‌ام که در آن، در بسیاری از موارد، جمعیت را به بیرون از محل برگزاری هدایت می‌کردید و به نواختن در جای دیگری نزدیک ادامه می‌دادید. من می دانم که بسیاری از آن در شما ثبت شده است یکی برای جاده مستند. اما بدیهی است که نمایش های انفرادی شما با نمایش های Squeeze متفاوت است. چه چیزی را می‌خواهید در آن محیط انفرادی ثبت کنید؟

جی تی: در آن زمان، فکر می‌کنم کاری که می‌خواستم انجام دهم ایجاد یک تصور است. و اگر توقعات مردم را بالا ببرید، می توانید کارهای زیادی انجام دهید. و تنها عمل ترک ساختمان همه را متحد می کند. مردم قبلاً این را دوست داشتند. و من قبلاً عاشق انجام آن بودم. من الان این کار را نمی کنم. اما این وسیله ای برای گرد هم آوردن مردم است. وقتی آنها را به اتاق بازگردانید، بسیار خوشحالتر از زمانی هستند که بیرون رفتند. و از شروع کار خوشحال بودند. بنابراین کار می کند - اما فقط در صورتی که غافلگیر کننده باشد. به محض اینکه مردم فکر کردند که من این کار را انجام خواهم داد، در آن زمان بود که مجبور شدم این کار را متوقف کنم.

سعی می کنم خودم حساب زندگی حرفه ای ام را بدهم. بدیهی است که اکثریت آن با Squeeze است. و تمام تلاش من این روزها برای Squeeze است. اما من به حرفه انفرادی خود افتخار می کنم. وقتی Squeeze برای سومین بار دور هم جمع شد، چنین مقدار باورنکردنی به من داد تا از آن عقب نشینی کنم. هیچ وقت درس ها را فراموش نکردم

در واقع، فکر می‌کنم برخی از با ارزش‌ترین زمان‌هایی که در حرفه‌ام گذرانده‌ام، در سال‌های 2000 تا 2008 بوده است. چگونه با مردم ارتباط برقرار کنیم و هرگز از دست نخواهم داد که چقدر از داشتن یک مخاطب سپاسگزارم، حتی اگر فقط 10 نفر باشد - و گاهی اوقات 10 نفر بود.

از نظر ترانه سرایی، می‌دانم که شما با جاز بزرگ شده‌اید و دائماً می‌شنوم که نام شما را فهرست متنوعی از هنرمندان معاصری که به آن علاقه دارید بررسی کنید. در مورد روند ترانه سرایی حتی تا اینجا چه چیزی یاد می گیرید؟

جی تی: هر بار که چیزی می نویسی، مثل این است که دوباره شروع می کنی. فکر می کنم به اندازه کافی این روند را می دانم. من می دانم که به آن بچسبم. من می دانم که حتی اگر در یک روز نباشد چیزی اتفاق می افتد - ممکن است دو یا سه روز طول بکشد تا به جایی که می خواهید برسید. اما خواهد آمد.

همانطور که می‌گفتم «کشیدن صدف‌ها» تحت تأثیر The Tubes است، من به‌طور باورنکردنی تحت‌تاثیر هر چیزی هستم که در یک زمان خاص به آن گوش می‌دهم. و سپس نقش من این است که آن را به روشی پسندانه بسازم.

به همین منظور، روی صحنه در شیکاگو به این موضوع اشاره کردید که موسیقی جدید Squeeze در حال کار است. این روند تا کنون چگونه شکل گرفته است؟

جی تی: ما تاکنون فقط یک آهنگ را اجرا کرده ایم. کریس در حال نوشتن است و من قرار است در ماه های دسامبر، ژانویه و فوریه بنویسم. کاری که من واقعاً دوست دارم انجام دهم این است که یک رکورد جدید Squeeze داشته باشم و همزمان یک آلبوم جدید Squeeze منتشر کنم که پر از آهنگ هایی است که ما 50 سال پیش نوشتیم. من فکر می کنم نقاط مقایسه خوب و جالب خواهد بود. همچنین چیزی در مورد... یعنی 50 سال می گوید؟ حتی گفتنش هم واقعی به نظر نمی رسد.

ما در آن زمان با چنان سرعتی می نوشتیم که هزاران چیز را که واقعاً خوب بود دور انداختیم زیرا آهنگ های جدیدی داشتیم - و همیشه به سراغ آهنگ های جدیدتر بروید. این بیانیه ای است در مورد نوشته ما و میزان ماندگاری آن. و چگونه ما تغییر کرده ایم. با این حال، چیزی وجود دارد که به طور غیرقابل انکار در ما وجود دارد که در تمام کارهایی که انجام داده ایم، عبور می کند.

شما آن یک آهنگ را در شیکاگو اجرا کردید: "غذا برای فکر". در طول آن، فکر می‌کنم شنیده‌ام که می‌گویید: «سیاستمداران بدون شرم». من به سال 2016 فکر می کنم، زمانی که شما به طرز معروفی داشتید افکار تلویزیونی برای [نخست وزیر وقت بریتانیا] دیوید کامرون در مورد مسکن مقرون به صرفه، مسکن عمومی. بدیهی است که جهان در دوران پرتلاطم بسیار در نوسان است. فکر می کنید دیوانگی چند سال اخیر این بار بیشتر در ترانه سرایی خود را نشان می دهد؟

جی تی: می دانید، من واقعاً فقط می توانم از موضع بریتانیا صحبت کنم. و به نظرم می رسد - احساس می کنم در این راه چیزی را از دست داده ایم. و این قطعاً به برگزیت برمی گردد، که به نظر من از نظر اقتصادی یک حرکت دیوانه کننده بود. اما به نظر می رسد که شفقت و اندیشمندی با جایی که ما از نظر سیاسی در آن قرار داریم کاملاً فاصله دارد. و افسرده کننده است. من در این مورد وسواس دارم من نمی خواهم در مورد آن کسل کننده یا خسته کننده باشم. اما من فکر می کنم مهم است که طوری صحبت کنیم که هنرمندان بتوانند درباره زندگی و سیاست صحبت کنند.

شما به ایده Squeeze در 50 سالگی اشاره کردید. بدیهی است که شروع ها و توقف ها، فراز و نشیب هایی وجود داشته است - اما این همکاری با کریس چه معنایی برای شما دارد - که، حتی نزدیک به 50 سال، هنوز ادامه دارد و هنوز یک حرکت سازنده و رو به جلو است. چیز؟

جی تی: این برای من به معنای دنیاست.

ما آدم های خیلی متفاوتی هستیم من فکر می کنم که ما نیستیم - ما واقعاً حتی دوست هم نیستیم. اما معتقدم ما برای هم احترام قائلیم. ما به تفاوت هایمان احترام می گذاریم. و ما آن را عملی می کنیم. احساس می کنم خیلی خوش شانس هستم که او را ملاقات کردم. بدون ملاقات کریس، نمی دانم زندگی من به کجا می رفت. اما ما ملاقات کردیم و جرقه‌ای وجود دارد که هنوز بین ما وجود دارد - که عالی است.