تصویر نمادین بتمن به قیمت 2.4 میلیون دلار فروخته شد. در واقع چه کسی آن را ایجاد کرد؟

جلد اولین شماره از مجموعه کمیک نمادین 1986 شوالیه تاریکی برمی گردد هفته گذشته توسط Heritage Auctions به قیمت 2.4 میلیون دلار فروخته شد، یک‌باره مبلغی چشمگیر برای یک اثر کمیک کتاب اصلی، و در مقایسه با تخمین‌های پیش از حراج که در محافل جمع‌آوری شده بود، همچنان ناامیدکننده است. با این حال، فروش قابل توجه است، به خصوص زمانی که شما در جزئیات قطعه تحقیق کنید. به نظر می رسد که پر قیمت ترین اثر هنری کمیک ابرقهرمانی اصلی آمریکایی که تا به امروز دست به دست شده است، تا حد زیادی اثر یک خالق زن، هنرمند رنگ، لین وارلی، است که طرح فرانک میلر را اجرا کرده است.

فقط برای روشن شدن موضوع، هیچ موضوعی در مورد سرقت اعتبار یا تخصیص نادرست وجود ندارد. اگرچه میلر به طور گسترده ای به عنوان یک رویاپرداز کلیدی شناخته می شود شوالیه تاریکی بازگشت، حراج هریتیج این قطعه را با نام‌های میلر و وارلی فهرست کرده است و هر دو آن را پاراف کرده‌اند. وارلی، شریک خلاق و همسر سابق میلر، به دلیل استعدادهایش به طور گسترده ای شناخته شد و زمانی که در کمیک فعال بود جوایز متعددی در صنعت دریافت کرد. اما زمانی که یک اثر هنری بیش از 2 میلیون دلار فروخته می‌شود، و همکاری بین هنرمندی است که آثار اورجینال با دستش به قیمت متوسط ​​شش رقمی به فروش می‌رسد و دیگری که اثرش به میزان قابل توجهی کمتر فروخته می‌شود، ارزش آن را دارد که لحظه‌ای وقت بگذارید تا دقیقاً چه کسی آن را ساخته است. هنر، حتی اگر مشخص باشد که چه کسی و چه چیزی باعث شهرت این هنر شده است.

ابتدا کمی زمینه شوالیه تاریکی برمی گردد یک مینی سریال بود که توسط دی سی کامیکس در سال 1986 منتشر شد، در ابتدا به صورت چهار شماره مجزای لوکس و سپس به عنوان یک رمان گرافیکی که در سه دهه و نیم گذشته همواره پرفروش بوده است. در این مجموعه، فرانک میلر، نویسنده/هنرمند، بتمن را به‌عنوان یک انتقام‌جوی تیره‌و‌مسال و میان‌سال در حال اجرای عدالت وحشیانه در منظره‌ای پسا آخرالزمانی تحت سلطه باندهای خشونت‌آمیز و پوشانده شده در رسانه‌های خالی، دوباره تصور می‌کند.

لحن داستان به‌طور تکان‌دهنده‌ای با استانداردهای معمولی ابرقهرمانان تیره بود، و خوانندگانی را که تشنه برداشت جدی‌تر و اساسی‌تر از شخصیت‌هایی که با خواندنشان بزرگ شده‌اند، برانگیخت. این نه تنها صنعت کمیک آمریکا را متحول کرد و شخصیت بتمن را احیا کرد، بلکه زمینه ساز گوتیک تیم برتون شد. خدمتکار فیلم در سال 1989 و نسخه های رسانه ای بعدی بسیاری از ابرقهرمانان دیگر. این همان چیزی است که تقاضا برای اثر هنری و قیمت آن بسیار بالاست.

جلد شماره 1 لحن سریال را تنظیم کرد. تصویر به طرز وحشیانه ای ساده است. این تصویر، بتمن درشت و نازک میلر را نشان می‌دهد که در برابر آسمان شب نقش بسته و با رعد و برق چشمگیری روشن شده است. آسمان آبی عمیق و کبالتی است که معمولاً به رنگ شنل بتمن است. رعد و برق می درخشد و با عصبانیت در صفحه فرو می رود، شکل را به دو نیم می کند و درام و جهت را به صحنه می بخشد.

تاد هیگنایت، معاون رئیس حراج هریتیج می‌گوید: «این یک قطعه نمادین از هنر کمیک، از تاریخ کمیک است. «حتی معمولی‌ترین طرفداران کمیک این اثر هنری را فوراً شناسایی می‌کند. این یکی از قابل تشخیص ترین تصاویر یکی از محبوب ترین ابرقهرمانانی است که تا کنون ساخته شده است.

اعتبار این نسخه انقلابی بتمن به طور کامل به میلر تعلق دارد، که قبلاً در اوایل دهه 1980 یک ستاره در حال ظهور در کمیک ها بود، اما شهرت خود را به استراتوسفر افزایش داد. TDKR. میلر فیلمنامه ها را نوشت، صفحات را با مداد ترسیم کرد، پیشگام تکنیک های داستان سرایی بصری بود که خواندن کمیک را به تجربه هیجان انگیزی برای طرفداران تبدیل کرد، و طراحی شخصیت های متمایز را درک کرد. او تقریباً به تمام معنا بود نویسنده مسئول کار و تحسین آن است.

اما در کمیک ها موضوع انتساب هنری کمی پیچیده تر است. اثر هنری اصلی لزوما برای فروش به عنوان یک قطعه مستقل تولید نمی شود. این بخشی از فرآیند تولید یک کالای تجاری (خود کتاب) است و اغلب نتیجه همکاری بین چندین نفر است که همه کارهایشان به محصول نهایی کمک می کند. به عنوان مثال، اکثر صفحات داخلی از TDKR توسط کلاوس جانسون مستقیماً روی مدادهای میلر با جوهر تمام شد و روی یک روکش جداگانه به نام "راهنمای رنگ" توسط وارلی رنگ آمیزی شد. مشارکت های جانسون و وارلی را می توان به وضوح در یک لوکس دید نسخه گالری عکس گرفته شده از صفحات هنری اصلی، منتشر شده در سال 2016 توسط Graphitti Designs و DC. آن جلد هنر اصلی جلد را بازتولید می کند TDKR شماره 1 که به تازگی فروخته شده است، که شامل نقاشی های خشن با دست میلر و هنر رنگی تمام شده است.

باز هم، مسئله هدایت هنری جای تردید نیست. مفهوم silhouette متعلق به میلر است و علامت تجاری سبک او است. میلر در یک ویدیوی تبلیغاتی که توسط Heritage قبل از حراج منتشر شد، گفت: «اگر می‌خواهید آثار هنری تمام‌شده و رندر شده، من پسر شما نیستم، زیرا من در آن مهارت ندارم، اما من می‌توانم یک شبح را انجام دهم.»

شکل روی هنر تمام شده دقیقاً از ناهمواری های ترسیم شده با دست پیروی می کند. اما تمام جزئیات دیگر قطعه تمام شده از جمله ترسیم دقیق فیگور، نورپردازی و طرح رنگ عالی کار وارلی است. آیا این تقسیم کار مهم است؟ آیا کمک های او به اندازه میلر در کیفیت نمادین قطعه مؤثر است، و تا چه اندازه آثار وارلی به جای میلر روی کاغذ است؟

کارشناسان به شما خواهند گفت که این کار پیچیده است، به خصوص در مورد قیمت گذاری کارها. در میان مجموعه‌داران هنر کمیک، هنر خط سیاه و سفید، معمولاً مدادهایی که با جوهر تمام می‌شوند، «اصیل» در نظر گرفته می‌شوند. پوشش‌های رنگی که تا زمان ظهور رنگ‌آمیزی رایانه‌ای در اوایل دهه 90 با دست (اغلب توسط زنان) انجام می‌شد، چندان مطلوب نیست، اگرچه آنها نیز مصنوعات دست ساز بی‌نظیری در فرآیند تولید هستند.

راهنمای رنگ اصلی Varley برای TDKR گهگاه برای فروش آمده‌اند و قیمت‌های هزاران دلاری را به دست آورده‌اند، قطعاً در قیمت‌های بالا برای این نوع آثار هنری، اما سایه‌ای کم رنگ از قیمت‌ها بر آنچه که مجموعه‌داران «اصالت‌های اصلی» می‌دانند - یعنی قلم و نقاشی های جوهر.

بنابراین، آیا این قطعه، که ظاهراً بدون مواد اولیه در دست خود میلر فروخته شده است (حراج هریتیج به درخواست شفاف سازی این موضوع پاسخ نداده است)، به طور دقیق، "فرانک میلر اصلی" است؟ دیوید مندل، نویسنده/تهیه کننده تلویزیونی، که هنرهای کمیک اصلی از جمله بزرگترین مجموعه فردی را جمع آوری کرده است TDKR صفحات، در مورد این موضوع در یک پادکست با فروشنده هنر فلیکس لو در اوایل این هفته.

او با کمی تردید گفت: «فکر نمی‌کنم این یک راهنمای رنگی باشد. من نمی‌دانم جلد چیست و نمی‌دانم خریدار می‌داند یا اهمیت می‌دهد. من می دانم که این فرانک میلر قلم و جوهر نیست، که من فرانک میلر خود را اینگونه تعریف می کنم.

مندل در ادامه وضعیت را شبیه به روش‌های تولیدی که اندی وارهول در «کارخانه» معروف خود استفاده می‌کرد، توصیف کرد، جایی که دیگر صنعت‌گران در واقع چاپ و ساخت آثار او را انجام می‌دادند - جزئیاتی که برای کسی که میلیون‌ها دلار برای وارهول خرج می‌کند کاملاً بی‌ربط تلقی می‌شود. اصلی» که رویکرد متمایز و امضای او را دارد.

در پایان روز، قدرت قطعه از مجموع اجزای آن بیشتر است. 2.4 میلیون دلار یکی از مؤثرترین همکاری‌های بین یک هنرمند و برند یک هنرمند و تصویری تعیین‌کننده از یک نماد جهانی را خرید.