خلاصه ای از جشنواره فیلم ساندنس قسمت 1

جشنواره در مسابقه سالانه جوایز فیلم، تپانچه شروع کننده را شلیک می کند

جشنواره فیلم ساندنس از زمان آغاز به کار خود در سال 1981 میزبان بهترین فیلم های مستقل بوده است. نامش به خاطر شخصیت او در فیلم 1969 بوچ کسیدی و ساندنس کیداین رویداد توسط رابرت ردفورد در سال 1981 تأسیس شد. این جشنواره که در تپه های برفی پارک سیتی، یوتا واقع شده است، از یک شروع کوچک به یکی از محترم ترین سکوهای پرتاب سینمایی در جهان تبدیل شده است. اگر اسکار پرچم شطرنجی مسابقات جوایز است، ساندنس تپانچه رسمی استارت است که رقابت طاقت فرسای 14 ماهه را آغاز می کند.

اکثر فیلم‌هایی که در این جشنواره به نمایش در می‌آیند، در طول سال دوباره ظاهر می‌شوند، زیرا پخش تئاتر یا خانه‌ای را با نتفلیکس، Hulu، HBO Max، MUBI و موارد مشابه پیدا می‌کنند. جدیدترین فیلم براندون کراننبرگ استخر بی نهایت، از ساندنس به عنوان اولین نمایش استفاده کرد. در حال حاضر می توان آن را در سینماهای سراسر کشور یافت. سینمافیل های متعهد و آدم های قلابی سینما از ساندنس برای یافتن فیلم هایی استفاده می کنند که ماه ها آینده بر گفتگوهای فرهنگی آنها تسلط داشته باشد. این جشنواره جدیدترین عزیزان سینمای مستقل را در رادار شخصی خود قرار می دهد.

اگر به اندازه کافی خوش شانس نبودید که به صورت حضوری یا مجازی در جشنواره 2023 شرکت کنید، یک قلم و کاغذ یا برنامه Notes را روی گوشی خود بیاندازید، زیرا اینها چند فیلم هستند که باید در ماه های آینده آنها را دنبال کنید. (این اولین قطعه از چندین قطعه است که در مورد پیشنهاد در نسخه 2023 ساندنس ارسال می شود.)

وقتی ذوب می شود: جاستین هنری هشت ساله، پسر کوچک ناز در قلب طلاق در فیلم 1979 کرامر علیه کرامر، جوانترین نامزد اسکار تا کنون است. تیتوم اونیل جوانترین برنده اسکار است که تنها ده سال داشت که جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن را برای بازی به خانه برد. ماه کاغذی در سال 1973. اگر رزا مارچانت 17 ساله در سال 2024 برای بازی در این فیلم برنده اسکار شود، اولین جوان با استعدادی نخواهد بود که این کار را انجام می دهد، اما با این وجود این یک موفقیت خیره کننده (و شایسته) خواهد بود. . نمی توانم تصور کنم امسال عملکرد بهتری ببینم. هیئت داوران ساندنس به وضوح موافق است زیرا مارچانت جایزه ویژه هیئت داوران را برای بهترین اجرا در رده سینمای جهان دریافت کرد.

مارچانت نقش اوا را بازی می‌کند، دختر بچه‌ای که در بلژیک با دوستانش لورن و تیم به بلوغ می‌رسد. اوا هنوز به دوچرخه سواری، بستنی مشترک و شنا در استخر بالای زمین دوستش علاقه دارد. از طرف دیگر، لورن و تیم شروع به درک این نکته می کنند که همکلاسی های زن آنها ممکن است چیزی بیش از دوستی افلاطونی داشته باشند. علاقه آنها به گذراندن اوقات فراغت خود با ایوا در حال محو شدن است. بچه‌هایی که بزرگ می‌شوند و از هم دور می‌شوند، یک داستان رایج فیلم است، اما ممکن است مخاطبان برای مکان‌های تاریکی که این مضمون در طول 110 دقیقه فیلم به آن‌ها می‌برد، آماده نباشند.

با شروع فیلم، با ایوا بزرگسال (یک شارلوت دی بروین عالی) آشنا می شویم. او ساکت، بی دست و پا و مستعد اضطراب است. او شکسته، حتی تسخیر شده به نظر می رسد. ایوا پستی را در رسانه های اجتماعی برای رویدادی می گذارد که او را با خدمه دوران کودکی خود پیوند می دهد. او تصمیم می گیرد خانه اش را در بروکسل ترک کند و به شهر تابستان های کودکی خود بازگردد. به نظر نمی رسد که او از چشم انداز بازگشت به خانه اش هیجان خاصی داشته باشد. به نظر می رسد که او نسبت به آن تسلیم شده است، گویی سرنوشتش این است که در آن خیابان ها قدم بزند و یک بار دیگر آن چهره ها را ببیند. این فیلم به طرز ماهرانه ای بین گذشته و حال جابجا می شود تا جزئیات وقایع زندگی اوا جوان را که زنی را که در زمان حال می بینیم شکل داده است، شرح دهد.

فیلمسازی نویسنده و کارگردان ویرل بائتنز بی باک، مطمئن و سرکش نیست. قابل درک نیست که این اولین فیلم بلند او به عنوان کارگردان باشد. این فیلمساز هلندی به رزا مارچانت جوان اعتماد کرد تا بار این داستان دشوار را به دوش بکشد و این اعتماد به خوبی جا افتاده بود. فیلم حاصل خیره کننده است. وقتی ذوب می شود چیزی کمتر از یک ضربه سینمایی به روده نیست. صحنه پایانی آن برای مدت طولانی با من زندگی خواهد کرد.

جامعه مودب: ریا (پریا کانسارا) دبیرستانی است که قصد دارد بدلکار شود. او برای قهرمان خود (بدلکار واقعی یونیس هاتارت) ایمیل می فرستد و از خود در حال اجرای صحنه های اکشن DIY در حیاط خانه اش فیلم می گیرد. لنا (ریتو آریا) خواهر بزرگتر ریا است که پس از ترک مدرسه هنر به خانه بازگشته است. اگر او نقش فیلمبردار غیررسمی ریا را بازی نمی‌کند، لنا خود را می‌بیند که شلوار عرق پوشیده و تمام روز را بی‌هدف در اطراف خانه دراز کشیده است. به نظر می رسد که او نمی تواند هدف خود را پیدا کند.

وقتی لنا با غریبه ای ثروتمند و خوش تیپ آشنا می شود که به نظر می رسد قصد دارد لنا را عروس خود کند، ریا مشکوک می شود. چرا یک پزشک ثروتمند برای جلب خواهرش ظاهر می شود؟ و چرا ریا نمی تواند این احساس را که مادرشوهر آینده خواهرش به اندازه یک شرور باند قابل اعتماد است، از بین ببرد؟ چیزی شوم در راه است (یا ریا تخیل بیش از حد فعال دارد).

جامعه مودب در مورد بزرگ شدن و بزرگ شدن حرف های زیادی برای گفتن دارد. آیا ریا واقعاً نگران سلامتی خواهرش است؟ یا فقط از اینکه لنا از رویای هنرمند بودن دست می کشد ناامید است؟ و این در مورد رویاهای خود ریا برای بدلکاری چه می گوید؟ ریا با این احتمال روبرو می شود که او و خواهرش ممکن است مانند افراد عادی زندگی خود را بگذرانند، و ممکن است هیچ مشکلی در این مورد وجود نداشته باشد.

مقایسه ها با همه چیز همه جا به یکباره بخش های مساوی اجتناب ناپذیر و تقلیل پذیر هستند. تیم خلاق پشت این فیلم ممکن است از مقایسه میدانی با موفقیت غافلگیرکننده 2022 که چند هفته پیش ده نامزدی اسکار را به دست آورد، خوشحال باشند. با این حال، ندای منظور، نویسنده و کارگردان، حساسیت های روایی و استعداد بصری خاص خود را دارد. هر دو فیلم قلب بزرگی برای شخصیت های خود و پیوندهایی که این خانواده های آسیایی را به هم پیوند می دهد، دارند، اما مقایسه ها واقعاً به همین جا ختم می شود. جامعه مودب یک غذای خوشایند از مد افتاده است که با سبکی برای سوزاندن ساخته شده است. سزاوار این است که مخاطبان زیادی پیدا کند تا جذابیت های فراوان آن را تجربه کنند.

راننده فرار تصادفی: لانگ ما یک راننده تاکسی مسن است که بیشتر در محله های ویتنامی لس آنجلس کار می کند. وقتی اواخر شب به خواربارفروشی محلی می دود، با کرایه ای موافقت می کند که قول می دهد برای جبران ناراحتی لانگ، دو برابر نرخ معمول او را بپردازد. وقتی متوجه می‌شود که فریب داده شده و سه محکوم را که از یک مرکز اصلاحی اورنج کانتی فرار کرده‌اند، گرفته است، لانگ به این فکر می‌کند که آیا با جانش از تاکسی‌سواری دور خواهد شد.

این فیلم که قبلاً به‌عنوان سازنده موزیک ویدیو شناخته می‌شد، برنده جایزه کارگردانی ساندنس برای فیلم‌های دراماتیک آمریکا، کارگردان سینگ جی لی شد. فیلمبرداری بی‌واسطگی «تو آنجا هستی» دارد و در نتیجه یک درام روایی آنقدر واقع‌گرایانه است که شبیه یک مستند است. اگرچه فیلم بر اساس یک رویداد واقعی ساخته شده است، راننده فرار تصادفی به خود جنایات علاقه ای ندارد. این یک رویه نیست این یک درام شخصیتی است.

این فیلم بر روی رابطه ای که بین راننده تاکسی مسن و تای، بزرگ ترین فراری ایجاد می شود، تمرکز دارد. مردی که پسری ندارد، خود را با مردی بدون پدر می‌بیند. در فلاش بک های کوتاه، مخاطب وقایع شکل دهنده زندگی لانگ را می بیند که ازدواج او را نابود کرد و او را از فرزندانش دور کرد. داستین نگوین (که طرفداران تلویزیون دهه 80 او را به عنوان هری آیوکی در خاطر خواهند داشت خیابان 21 پرش) در نقش Tay یک اجرای روح‌انگیز و زنده ارائه می‌دهد. کارهای آرام و ظریف او همه آنچه را که باید درباره گذشته شخصیت او بدانیم به ما می گوید.

راننده فرار تصادفی این ایده را می پذیرد که هر جنایتکاری شرور نیست. گاهی اوقات افراد شایسته تصمیمات بسیار بدی می گیرند و این انتخاب ها بقیه زندگی آنها را آلوده می کند. تای در آرزوی یافتن رستگاری است، اما می ترسد که نتواند لانگ را از دست همدستان خشن خود نجات دهد. این فیلم کمتر درباره سرنوشت زندانیان فراری است تا بررسی یک مرد گمشده برای یافتن روحش.