یک شخصیت پیچیده به دنبال آشتی دادن با گذشته در «بازگشت به سئول» است

نکات قابل توجه زیادی در مورد فیلم کارگردان دیوی چو وجود دارد بازگشت به سئول، اما شاید قابل توجه ترین ستاره او، پارک جی مین، هنرمند بدون هیچ تجربه قبلی بازیگری باشد. پارک شدت خاطره انگیزی به شخصیت مرکزی فرار و آسیب پذیر چو می بخشد.

فیلم چو سفر یک فرزندخوانده کره ای فرانسوی 25 ساله، فردریک بنوآ را دنبال می کند، در حالی که او در کره فرود می آید و باید تصمیم بگیرد که آیا والدین بیولوژیکی خود را پیدا کند یا خیر. در ابتدا او بی تفاوت به نظر می رسد، بیشتر به عکس های سوجو، معاشقه با غریبه ها و رقصیدن شیاطین خود علاقه مند است. با این حال، ارضای نیاز او به احساس هویت بدون ملاقات با والدینی که او را از دست داده‌اند، سخت است. آیا آنها نسبت به وجود او بی تفاوت بودند؟

چو، مدیر جزیره الماس، سه سال را صرف نوشتن فیلمنامه کرد که بر اساس داستان یکی از دوستان ساخته شده است. پس از همراهی چو در یک جشنواره فیلم در کره، دوستش در ابتدا علاقه چندانی به ملاقات با خانواده بیولوژیکی او نشان نداد. هنگامی که او به طور ناگهانی جلسه ای ترتیب داد، چو او را همراهی کرد و دیدار مجدد را تجربه ای تکان دهنده یافت. او با ایده تعلق به دو جهان آشنا است، او در فرانسه بزرگ شده است، پسر پدر و مادری کامبوجی که از رژیم خمرهای سرخ فرار کرده است. او تنها در سن 25 سالگی به کامبوج بازگشت.

وقتی زمان انتخاب فردی فرا رسید، یکی از دوستان پارک را پیشنهاد داد که در کره متولد شد، اما در هشت سالگی با والدینش به فرانسه نقل مکان کرد. علیرغم عدم آموزش، چو احساس کرد که برای این نقش عالی است و اجرای او بینش او را ثابت می کند. او فردی متزلزل و گاهی خشن را به طرز چشمگیری به تصویر می کشد.

پارک گفت: "من یک بازیگر حرفه ای نیستم." من هرگز دوره بازیگری را گذرانده‌ام، بنابراین فکر می‌کنم اساساً به غریزه‌ام اعتماد کردم، زیرا من به طور کلی فردی هستم که به غرایز او اعتماد دارم. شخصیتش خیلی با من فرقی نداره. ما شباهت هایی داریم. فکر می‌کنم چیزی در درونم پیدا کردم که شبیه این شخصیت بود و برای ایفای آن نقش به من کمک زیادی کرد.»

چو گفت: «جی مین یک هنرمند تجسمی است. "بنابراین، با شناختن او، متوجه شدم که برای خلق هنر، او عادت دارد در شدت بسیار شدید احساساتش کندوکاو کند."

از همان آزمایش اول مشخص بود که او می تواند شخصیت او را زنده کند.

چو که تولیدکننده فیلم در کامبوج است، گفت: «او شگفت‌انگیز بود. «از آنجایی که من با تعداد معینی از افراد غیرحرفه‌ای در تولیداتم کار می‌کنم، می‌توان از همان اولین آزمایش - نه اینکه آیا آنها قرار است بازیگر بزرگی باشند یا خیر - بلکه می‌توان فهمید که آیا آن چیز را دارند یا نه. آن چیز توانایی فراموش کردن خود و اطرافیان، حضور و گم شدن کامل خود در احساساتشان است. او بلافاصله آن را داشت. همانطور که آزمایش‌های بیشتری انجام می‌دادیم، احساس می‌کردم که او در از دست دادن خود و رساندن خود به مناطق شدید احساسات شدید، که این بخش واقعاً به آن نیاز داشت، لذت می‌برد.

فردی به سرعت از یک احساس شدید به احساس دیگر تغییر می کند - از شادی به پشیمانی به غم به خشم به خشونت - گاهی اوقات حتی در داخل یک صحنه نیست، اما گاهی اوقات در یک پلان.

چو می‌گوید: «فیلم از سخاوتمندی که او با دادن 100 درصد از خود نشان داد، بسیار سود برد. «شاید اگر او یک هنرپیشه آموزش دیده بود یا حتی میل به بازیگر شدن داشت، فرق می کرد. او نمی‌دانست چگونه از خود در هنگام به تصویر کشیدن این شخصیت محافظت کند، بنابراین او را به شدیدترین شکل ممکن به تصویر کشید.»

پارک گفت: "فردی شخصیت بسیار پیچیده ای است." پارادوکس های زیادی در او وجود دارد. فکر می کنم من هم پر از پارادوکس هستم. فکر می‌کنم به من کمک زیادی کرد تا به آن پارادوکس‌ها بپردازم. برای درک آنها، پذیرش آنها و شاید بازی با آنها."

این فیلم یک بازه زمانی هشت ساله را پوشش می‌دهد که در طی آن فردی هویت‌ها را امتحان می‌کند و از بین می‌برد و سعی می‌کند بخشی از خود را که کره‌ای است با بخشی که فرانسوی است، بخشی که در کودکی رها شده بود و بخشی که مورد علاقه او بود، ترکیب کند. پدر و مادری که خیلی با او تفاوت دارند از قبل تمرین زیادی انجام نشده بود، اما بحث‌های زیادی وجود داشت که پارک به بازسازی شخصیت او کمک کرد.

ما چندین ماه بود که به دلیل کووید ملاقات نکرده بودیم، بنابراین در تابستان 21 دوباره ملاقات کردیم و او گفت: "خب دیوی، من فیلمنامه را دوباره خواندم و چند سوال دارم." آیا می توانیم در مورد آنها بحث کنیم؟ من فکر می کردم که این بخشی از روند است. قرار است یک جلسه دو ساعته داشته باشیم تا آنها را حل کنیم و به تمرین برویم، اما اینطور نشد.»

پارک جزئیاتی را که شخصیت او را تعریف می‌کرد، زیر سوال برد: نحوه ترسیم شخصیت او، رابطه او با شخصیت‌های دیگر، به‌ویژه شخصیت‌های مرد، و همچنین شخصیت‌های آسیایی دیگر. او انتخاب های کمد لباس، رابطه شخصیت با پدر تازه کشف شده اش و بقیه اعضای خانواده را زیر سوال برد. پارک و چو زمان بیشتری را صرف بحث و گفتگو کردند تا تمرینات، تا جایی که همه چیز گهگاه متشنج می‌شد، اما در نهایت آنها موافقند که این فرآیند شخصیت پیچیده‌تری را خلق کرد.

چو گفت: "این در مورد من بود که باید به آنچه او می گفت گوش کنم." درباره اینکه از او به عنوان یک زن چیزهایی درباره شخصیت توضیح دهد که من هرگز نمی توانستم آن را بفهمم.

بسیاری از نگرانی های پارک مربوط به نگاه مردانه فیلمنامه بود. او عناصری را که به‌عنوان جنسیت‌گرایانه می‌پنداشت می‌خواند و سعی می‌کند توضیح دهد که چقدر برای یک زن آسیایی زندگی در جامعه مردان سفیدپوست سخت است.

پارک گفت: "او یک مرد است." ما فیلمی درباره یک شخصیت زن داریم و شخصیت زن هسته اصلی آن فیلم است. چیزهای زیادی هست که او هرگز نمی فهمد. نه به این دلیل که او آدم بدی است، بلکه مردی است که در حال ساخت فیلمی با شخصیت زن بسیار قوی است. بنابراین مشکلی که من در فیلمنامه دیدم مشکلی بود که نگاه مرد به یک زن و به ویژه یک زن آسیایی دارد.

چو گفت: "من فکر می کنم این چیزی است که من در مورد روند کار جمعی و همچنین روند کار با افراد غیر حرفه ای دوست دارم." "آنها شما را به چالش می کشند تا چیزها را از منظر دیگری ببینید. جی مین آن را به سطح دیگری برد."

در این فیلم چند فرد غیرحرفه ای از جمله گوکا هان در نقش تنا و املین بریفو در نقش لوسی و همچنین چند حرفه ای برجسته از جمله بازیگر و کارگردان فرانسوی لویی دو د لنکزائینگ حضور دارند. بازیگر کره ای کیم سون یانگ در این فیلم در نقش عمه فردی ظاهر شد و اوه کوانگ روک در نقش پدر بیولوژیکی او ظاهر شد. کیم به عنوان تنها عضو خانواده کره ای فردی که انگلیسی صحبت می کند، نقشی محوری در فیلم ایفا می کند. پدر و مادربزرگ فردی غم و اندوه خود را از اینکه باید او را رها کنند ابراز می کنند، اما عمه او حداقل سعی می کند بفهمد که او چه کسی شده است.

چو گفت: «او شخصیت بسیار مهمی است، حتی اگر نقش کوچکی داشته باشد. اجرای کیم سون یانگ بسیار خنده دار است. او طنز را وارد فیلم کرد و واقعاً نوعی انسانیت به ارمغان می آورد. مترجمان، عمه او و تنا، به نوعی مردان میانی هستند. آنها از شما سوالاتی می پرسند تا تلاش کنند تا تاریخ شکسته شما کمی کمتر شکسته شود و سعی می کنند پل های ارتباطی ایجاد کنند. از حضور او در این فیلم بسیار سپاسگزارم.»

در فاصله حدود 15 سال، بیش از 200,000 کودک کره ای، عمدتاً در کشورهای دیگر، به فرزندی پذیرفته شدند. در حالی که این موضوع در اشکال مختلف رسانه های کره ای پوشش داده شده است، چو تفاوتی بین تصاویر رسانه ای و واقعیت احساساتی که دوستش و دیگر پذیرفته شدگان با آن مواجه بودند احساس کرد.

چو گفت: «یکی از دلایلی که فیلم را ساختم ارائه دیدگاه متفاوتی بود که معتقدم به پیچیدگی شرایط وفادارتر است. ملاقات با والدین بیولوژیک پایان درد نیست و آشتی آسان بین شما و گذشته شما نیست. بیشتر سؤالات و درد بیشتری ایجاد می کند. این یک سفر بسیار بسیار طولانی است که شاید پایانی نداشته باشد. شاید درد تا ابد باقی بماند. غم ممکن است همیشه وجود داشته باشد.»

پارک گفت: «این فیلم تجربه را از منظر کودک نشان می دهد. جالب است زیرا در کره زمانی که برنامه های تلویزیونی درباره فرزندخوانده ها وجود دارد، برنامه های تلویزیونی اشک آور، بیشتر از دیدگاه والدین است. این فیلم با اینکه تخیلی است نشان می دهد که چگونه کودکان آسیب دیده و غمگین می شوند. شاید آنها هرگز پاسخ سوالی را که از خود می پرسند پیدا نکنند.»

ضمن ارائه نگاهی به میراث پیچیده پذیرش، بازگشت به سئول همچنین یک شخصیت زن پویا را ارائه می دهد که شخصیت گستاخانه و تکامل آشفته او تأثیری ماندگار بر جای می گذارد.

این محصول مشترک فرانسه، آلمان و بلژیک در 22 مه در جشنواره فیلم کن 2022 در بخش نگاه معین به نمایش درآمد. Sony Pictures Classics قصد دارد این فیلم را قبل از پایان سال 2022 در آمریکای شمالی اکران کند.